Le Louvre ouvre progressivement ses départements aux arts vivants avec des soirées Carte Blanche confiées à des artistes, musiciens ou danseurs. Après les chorégraphies de Yann Bridard dans les salles de la sculpture, c'était au tour de Marcelline Delbecq de s'exprimer librement dans les salles de la peinture française. Un spectacle conçu comme un parcours à travers les salles, avec des comédiens jouant verbalement avec les tableaux. Il s'agissait d'interprétations imaginaires des oeuvres, jeu de dialogues entre le comédien et les personnages muets des tableaux, construction d'une histoire de l'art poétique invitant à regarder les chef-d'oeuvres sous un jour inattendu. Ou comment regarder un tableau différemment, loin d'une vision académique de l'histoire. Une très belle soirée.

Deux comédiens interprétant les textes conçus par Marcelline Delbecq pour sa visite guidée du Louvre:


Benoît Delbecq et son piano préparé:
 

Le film s’apparente bien à un documentaire avec sa description précise, son catalogage de toutes les actions de la Camorra napolitaine. Quand on se promène dans certaines rues de Naples, on ressent très nettement cette impression d’être épié, contrôlé du haut des toits d’immeubles comparables à des forteresses médiévales. Les quartiers sont aussi distingués par des signes qui préviennent que l’on entre dans des sphères qui ne sont plus tout à fait publiques. Il décrit bien aussi les ramifications de la pieuvre et les désirs d’en faire partie qui s’emparent de jeunes enfants. Il montre aussi son absurdité dans sa quête pour le pouvoir et l’argent, finalement jamais atteinte, seulement par quelques « intouchables ». Pour les autres, la misère demeure identique et même pire puisqu’elle conduit parfois à la mort. Derrière les assassinats et les causes perdues d’avance, tout un océan de pauvreté mentale, d’ignorance et d’absence d’éducation. Et c’est là la nouveauté du film, c’est d’éviter le romantisme habituellement attaché au sujet pour aller à la source du phénomène : la peur, la bêtise, l’égarement… Dans certaines écoles de quartier, les institutrices doivent lutter pour imposer l’enseignement de l’Italien, les parents refusant que leurs enfants parlent autre chose que le napolitain. J’ai aussi entendu que cette organisation rétrograde de certains quartiers de Naples serait maintenue par tradition, par fierté, par refus de se sortir de cette condition originelle du drame qui se joue au quotidien. 


Poubelles napolitaine, novembre 2007: 

 

Rien de plus efficace pour rafraîchir les canaux cérébraux qu’un concours d’Air Guitar ! Les habitués assurent que c’est toujours un peu pareil, mais quand on n’en a vu que des images sur Internet, c’est une expérience très joyeuse que d’assister « live » à la compétition. Dans le parc de la Villette au Trabendo, le 26 juin dernier, les finalistes des concours régionaux français d’Air Guitar passaient devant un jury (de pros…) afin de retenir un candidat pour représenter la France à la Finale internationale qui aura lieu en Finlande.

Animé par un présentateur extravagant, le concours se déroule comme un spectacle où rien ne peut être assez « too much » pour ces prestations entre show comique télé et improvisations de potaches. On en sort avec la banane !

Le lauréat 2008 qui ira en Finlande défendre les couleurs de la France :

Un des finalistes, parfait dans son costume et avec sa gestuelle de séraphin-clownesque :

Les finalistes exécutent un premier tour de piste. A gauche, le lauréat 2007 qui a remporté le deuxième prix du Championnat International de l’année dernière, l’avant dernier à droite, excellent également dans un personnage de musclor-sex-machine :

Quelques filles donnaient une orientation « air micro » au spectacle avec des interprétations toujours mimées de chansons :

Une soirée très émouvante que celle qui s’est déroulée dans le cadre de l’Opéra Bastille mardi 6 mai dernier. Les adieux à la scène d’un grand danseur à la forte personnalité très aimé du public, Wilfried Romoli. La danse est un art cruel qui veut que lorsqu’un danseur arrive au sommet de son art, il soit obligé de l’abandonner. Wilfrid était devenu étoile tardivement, fait exceptionnel, passé la quarantaine. Mais l’âge de la retraite, dans une forme d’expression artistique qui doit compter avec les limites physiques d’un corps, a sonné pour lui comme pour tous ces prédécesseurs.

Après un programme particulièrement riche montrant trois chorégraphies de trois époques différentes, Balanchine, Noureev et Forsythe, la soirée s’achevait sur une chorégraphie d’Angelin Preljocaj « Un trait d’Union » choisie par Wilfried Romoli pour ses adieux à la danse. Dansé avec Laurent Hilaire, ce duo intense a préparé la salle à une ovation délirante, nourrie d’applaudissements et d’un standing ovation passionnés.