Ces robes andalouses portées dans les ferias montrent à quel point une tradition peut devenir autre chose qu’un simple folklore. Car il ne s’agit pas de folklore mais d’une coutume complètement vivante et pratiquée sans aucun esprit « muséal » comme le sont souvent les fêtes dites traditionnelles. Le principe est le même qu’au XIXème siècle, une robe à volants accompagnée d’un châle, mais les tissus le choix des tissus et des couleurs est bien actuel. Certaines n’hésitent à se faire des robes dans du nylon pourvu que l’imprimé ou le coloris soit joli. Il s’agit notamment d’assortir tous les éléments de la tenue dans une même gamme de couleurs. Le peigne, le sautoir en plastique et la fleur proviennent le plus souvent de boutiques très bon marché, tenues par des chinois. Et ces éléments « contemporains »  composent une panoplie qui respecte parfaitement la tradition dans son intention originelle : un costume de fête populaire.



 

 



 

Les férias comme celle de Jerez de la Frontera sont la fête du cheval mais aussi de la danse. La sevillana se pratique dans toutes les casetas, à partir de la fin de l’après-midi jusqu’au petit matin. L’origine de cette danse demeure obscure mais présente des parentés certaines avec le flamenco. Ce serait comme le pendant populaire du flamenco accessible à tous. Car tous les espagnols qui assistent à la feria savent la danser : jeunes ou vieux, homme et femme, se lancent tous à tour de rôle au milieu des casetas pour la pratiquer. Les débutants sont encouragés par les plus chevronnés. La musique joue continuellement avec les mêmes mélodies chantées dont tout le monde connaît les paroles. Elles accompagnent cette danse qui est une sorte de rituel amoureux qui fait se succéder des phases d’approche, de séduction ou de renoncement. Une envie impérieuse d’apprendre cette Sevillana vous saisit à votre tour !

Une Sevillana plus proche du flamenco:
 

La Sévillana ne se pratique pas forcément en formation mixte :


Un groupe d'adolescentes :


Le tourbillon des jupons, l'importance de la robe qui forme une corolle comme en 1900:
 

Après la semaine sainte et la feria de Séville, la Feria del Caballo attire les espagnols de toutes les régions qui se rassemblent pour la parade du 10 au 17 mai, à Jerez de la Frontera. C’est une impressionnante parade qui se déroule dans le parc réservé à cet usage à la sortie de la ville : celle des magnifiques chevaux andalous, des fiers cavaliers et des belles andalouses. Une vraie fête populaire qui mêle les gens de toutes conditions dans une convivialité et une exubérance de couleurs, de musique et de joie rarement rencontrée dans un autre pays européen. Étonnant aussi le contraste entre cette tradition complètement vivante, l’élégance des attelages, des cavaliers et des harnachements et l’environnement urbain un peu « zone ». La foire est prise entre des barres d’immeubles, le train, un Luna Park et la bretelle d’accès à l’autoroute !  un contexte tout à fait normal et que l’on retrouve dans la Féria de Dos Harmanas, plus proche de Séville et qui avait lieu en même temps. Mais c’est ainsi en Espagne, les abords des villes ont renoncé depuis longtemps à faire carte postale.

La parade des chevaux dans les allées de la féria:
 
Un petit air de Nadia Vodianova, l'allure fière en plus:

Harmonie de rouge très gitane:
 
Tout est dans l'art de la pose: la main sur les hanches, la tête haute:

Attelage aux habits rappelant le XVIIIème siècle:

Une cavalière âgée de huit ans, sanglée dans son costume à rayures roses et blanches. Chaque jour de l'année, à la sortie de l'école, elle court rejoindre son cheval pour l'entraînement:

Harmonie de beige, caramel et marron:

Démonstration de pas de danse:
 

Dans le cycle de renouvellement de la présentation de ses collections permanentes Le Centre Pompidou a choisi un sujet  qui tranche avec un exercice à priori classique qui consiste à sortir des œuvres des réserves. Ce nouvel accrochage « permanent » se découvre davantage comme une exposition majeure consacrée à la contribution des artistes femmes à l’histoire de l’art. Avec évidemment en fond de décor une polémique : encore une forme de ghetto ? …à l’image des cycles de cinéma de réalisatrices ou des prix littéraire au féminin. Mais finalement ce n’est pas cet aspect « délicat » du sujet que l’on retient. Ce parcours passionnant raconte justement comment les femmes artistes ont contribué très activement à la remise en question de leur statut, à l’interrogation sur la condition des sexes et du leur en particulier, aux rapport entre les êtres en société, et ont finalement joué un rôle « majeur » dans l’histoire récente. Il y a dans ce parcours gigantesque, de 8 000 m2, des œuvres qui ne laissent pas indifférent, des choses violentes ou touchantes, des choses « engagées » qui reflètent le courage, la passion, la vie !  Même si, en 2009, comme le rappellent les Guérilla girl la cote des « Elles » est loin d’égaler celle de leurs confrères masculins.

Centre Pompidou. Paris.

Guerilla Girls :
 

Charlotte Moorman. « New television workshop performance, 1971 :
 

Orlan. Le Baiser de l’artiste, 1977 :
 

Agnès Thurnauer, "Six portraits grandeur nature, 2007-2009: 
 

C’est le deuxième volet de l’exposition double organisée par le Musée de la Renaissance et le Musée de Cluny. La commissaire de l’exposition Michèle Bimbenet-Privat a rassemblé, à partir de prestigieux prêts consentis par des musées européens, 130 objets et œuvres d’art qui suggèrent le raffinement des pratiques de Beauté de la Renaissance. Elle a su traduire dans un langage contemporain les recherches passionnantes et les découvertes faites à cette occasion et traduire toute la sensualité et la quête de plaisir symbolisé par ce sujet. Les pratiques de Beauté des « renaissants » confinent à un véritable art dans lequel la simple hygiène corporelle joue un rôle secondaire. C’est à ce moment-là que s’invente le rituel de la « Toilette », véritable cérémonie de cour qui se conçoit comme une théâtralisation de la mise en beauté de la femme. Maquillage, coiffure et ajustement du costume et des accessoires en forment les divers actes. Les objets qui prennent part à cet art de la toilette que l’on accomplit en public deviennent de véritables œuvres d’art. Nombre de ces objets et scène de toilette s’inspirent de la pratique des bains romains que l’on redécouvre alors. On peut notamment admirer un très délicat tapis de table de toilette, en lin fin brodé, objet qui a donné son nom à l’ensemble du cérémonial. Et puis, des miroirs, des boules de senteurs, des petites fioles et récipients à onguents… Des tableaux précisent les usages et replacent dans un contexte réel chaque objet. En point d’orgue de l’exposition : l’ouverture exceptionnelle de l’appartement des bains du Connétable Anne de Montmorency, témoignage architectural rare des soins du corps pendant la Renaissance. Il se compose de deux parties principales : une étuve sèche pouvant accueillir plusieurs personnes et permettant la sudation du corps et une grande salle de bains.
Alors que l'époque contemporaine promeut la quête de "Bien-être", autant dans le design que dans  la mode du Spa et de la Thalassothérapie (sans compter l'abondance de nouveautés cosmétiques), une exposition à voir absolument ainsi que son pendant du Musée de Cluny.

Jusq'au 21 septembre 2009. Musée de la Renaissance. Château d'Ecouen.

Une des salles de l'exposition "Le Bain et le miroir":
 
La grande salle de bains du Château d'Ecouen:

L'étuve du Château d'Ecouen: