Mademoiselle a enfin sa monnaie !  Au cours d'une cérémonie solennelle, la première frappe d'une série de monnaies à l'effigie de Coco Chanel a été lancée par Christine Albanel, Ministre de la Culture et de la Communication et Karl Lagerfeld, fêtant du même coup le 125^ème anniversaire de la naissance de la célèbre couturière. Karl lagerfeld a dessiné cette pièce en représentant Chanel chapeautée comme dans les années 50-60 dans un médaillon de perles et des lettres Coco. Au verso, le motif du matelassé signale un des codes identitaire puissant de la maison Chanel. La Monnaie de Paris a choisi la valeur de 5 euros pour cette pièce en hommage au parfum mythique. 11099 exemplaires ont été fabriqués et commercialisés à partir du 1^er décembre dernier.

Christine Albanel, Ministre de la Culture et de la Communication et Karl Lagerfeld:
 

Karl Lagerfeld présentant la monnaie Chanel:
 

Les différents exemplaires de la monnaie Chanel en or ou argent :
 

La dernière exposition du Musée Galliéra est éblouissante: organisée par Catherine Join-Diéterle, elle invite au grand bal des crinolines de 1852 à 1870. L'époque merveilleuse où les femmes avaient des allures de princesses de conte de fées a inspiré de nombreux couturiers et créateurs. Le New Look de Christian Dior l'avait ressuscité avec tout le talent que l'on sait, donnant ainsi à la période d'après-guerre le souffle d'espoir et de panache dont elle avait besoin. L'exposition a sa vedette, l'Impératrice, qui elle-même se voyait comme une nouvelle Marie-Antoinette régnant sur la Beauté et la Mode. On entre dans une salle de bal, puis on passe aux robes de jour, d'hiver, d'été, de plein air... jusqu'aux premiers maillots de bain aux allures peu avenantes. Le moindre détail d'une garde-robe est évoqué: les chapeaux, les gants, sacs, les dessous et les fameuses crinolines en cercles d'acier, carapaces intérieures qui créaient le rêve de robes gonflées, volantes et du balancement des hanches sous la taille étranglée par le corset. Parmi les accessoires, des objets très rares comme ces couronnes de fleurs, parures de têtes de soirées ou ces éventails porte-bouquet de fleurs fraîches. Le voyage dans le temps s'achève au cinéma avec des extraits de Lola Montès, des créations de joaillerie prêtées par Cartier ou Meller dit Mellerio et quelques photos de créations de John Galliano pour Dior et de Jean Paul Gaultier qui évoquent l'héritage stylistique du temps des crinolines.

Un très riche programme d'événements est proposé autour de l'exposition à l'initiative de Lise Brisson

-Cinéma à l'Arlequin avec la projection de Lola Montès commentée par Mireille Beaulieu, historienne du cinéma, le 6 et le 13 décembre à 11h

-Colloque au Château de Compiègne: De Londres à Paris au Second Empire. Le 16 décembre de 9h30 à 17h30.

-Exposition de costumes Second Empire au Château de Compiègne, prêtés par le Musée Galliéra. Du 17 décembre au 19 janvier

-Cinéma à l'Institut Culturel Italien. Le Guépard, conversation avec Claudia Cardinale animée par Nicole Foucher. Le 21 janvier. A 19h30. Entrée gratuite sur réservation.

Présentation au Musée du Louvre de constumes appartenant au Musée Galliéra. Du 28 janvier au 2 mars 2009.

-Concert commenté Salle Gaveau. Folies d'Offenbach. Orchertre Padeloup avec la participation des étudiants de mode de l'ESAA Duperré. Le 7 mars à 16h.

-Spectacle à la Maison des Pratiques artistiques amateurs. Scènes de la Vie Parisienne. Le Jeune Choeur de Paris, La classe de compositions du Conservatoir à Rayonnement Régional et les étudiants de mode de l'ESAA Duperré. Une histoire de rencontre entre textures de parure et texture de voix. Conçu et mise en scène par Florence Guignolet sur une idée originale de Lise Brison. Le 26 mars à 19h30.

Exposition "Sous l'Empire des Crinolines". Jusqu'au 26 avril 2009. Musée de la Mode de la Ville de Paris-Palais Galliéra. 10 avenue Pierre 1^er de Serbie. 75116. Paris.

Vue sur la salle des robes de la salle de bal:

Eventail de l'impératrice Eugénie, vers 1860, signé Alexandre:

Beaucoup de monde autour du designer Rond Arad pour fêter l'inauguration de sa grande rétrospective à Beaubourg le 18 novembre dernier. Beaucoup de gens de la mode, dont le patron de Notify, sponsor principal de l'événement... et ce n'est pas par hasard. Le designer, qui a commencé en 1981 dans son atelier de Covent Garden "One Off", a été "lancé" par Jean Paul Gaultier qui a acheté sa première création emblématique, la chaise "Rover", avant de lui commander la décoration de sa boutique "Bazaar" de Londres. Beaucoup d'autres créations célèbres figurent dans cette exposition conçue par Ron Arad lui-même et intitulée "No Discipline".

le PDG de Notify, Linda Evangelista et Ron Arad:

Kanye West. Derrière, Tina Issac et Jelka Music:

Ron Arad et Jean Nouvel:

Ines de la Fressange:

Marc Ascoli, Martine Sitbon et Issey Miyake:

Vue de l'exposition "No Discipline":

Vue de l'exposition "No Discipline":

Quelques stylistes chinois réussissent à exister sur la scène de la mode de Shanghai dans des dynamiques comparables à celles des créateurs européens: en restant indépendants et en développant leurs marques dans une logique artistique. Ils sont tous à la recherche du vêtement spécifique de la Chine contemporaine. Ce qui est loin d'être facile dans un contexte de mode industrielle dominante, orienté vers le business à l'échelle d'un vaste territoire. J'ai rencontré quelques-uns de ces créateurs libres, soutenus par l'estime de la presse et une clientèle confidentielle.

Chris Zho & Wang Yiuano ont fondé la marque Zug Zug en 2001. En 2004 ils ont lancé la marque Cha Gang tourné vers la recherche et l'innovation. Ils ne défilent pas et cherchent à créer un lien entre la mode et la vie quotidienne. Pour leurs look-books, ils choisissent des gens normaux pour poser avec leurs créations. Ils veulent s'abstraire de l'influence de la mode occidentale et japonaise. Qui Huao vient de remporter le Prix International de la Woolmark qui lui a été remis à Paris par Sonia Rykiel. (voir dans Fashion-eye, post du Mardi 15 juillet 2008). Formé à l'université de Suzhou et à la Saint Martin's Schhol de Londres, il n'a pas encore défilé et ne se sent pas prêt à le faire. Il préfère continuer de développer créativement sa marque One by One et son expérience de contact avec la clientèle à travers trois boutiques. Il a investi le prix de la Woolmark dans des éléments de fond et non d'image. Son prochain projet en Europe: les costumes pour le théâtre de la Monnaie pour une mise en scène signée de l'artiste Zhang Huan. Yang Qingging possède une boutique-atelier dans le quartier de l'art contemporain, 50 Huaoganshan. Cette ravissante jeune femme a suivi les cours d'Esmod à Paris avant de lancer sa griffe de vêtements pièces uniques. Elle travaille aussi dans le domaine de la photographie et de l'art vidéo. Une de ces dernières créations: une série de "maquillage" de fleurs inspirée de son expérience d'enseignement de l'art de la beauté à l'université. Ling Yali a tout à fait l'allure d'une héroïne de Manga qui serait entrée dans le monde de la réalité. Avec ses couettes et sa tenue de combat urbain, elle incarne parfaitement le style de sa marque dont le studio et les ateliers sont installés à Pudong. Elle gère deux activités: celle de création de vêtements uniques pour spectacles, soirées ou cérémonies qui construit l'image de la créatrice et une marque de diffusion intitulée "Earth Crust"  dérivée de son univers fantasmagorique. A l'origine, elle a fait des études d'art et c'est la présence importante du costume dans ses peintures qui l'a encouragée à aller vers la mode.

Chris Zho & Wang Yiuano dans leur studio:

Un bâteau fait avec des billets d'un yuan dans le bureau de Chris:

Qui Huao:

Yang Qingging:

Yang Qingging devant une créations brodée de son propre visage:

Ling Yali devant sa dernière collection Earth Crust:

Ling Yali devant une de ses créations commandée pour servir de robe de mariée: