C'était une belle aventure que de participer à la préparation de l'exposition "Dior et les artistes Chinois" à la fondation Ullens à Pékin (en tant que consultante Mode, en compagnie de Bérénice Angremy, Consultante Art, avec Dior Haute Couture, Dior Héritage, Le Bureau Betak...). En seulement cinq mois, les équipes de Dior à Paris et de l'UCCA ont composé une exposition qui se visite comme un dialogue entre l'univers de la maison Dior dans ses aspects historiques et actuels et celui de l'art contemporain chinois. Une sorte d'exposition "d'art haute couture" selon le mot de Jérôme Sans, le commissaire et directeur artistique de l' Ullens Center for Contemporary Art. 22 artistes ont répondu au défi lancé par Bernard Arnault de livrer leur vision personnelle d'un des plus brillants symboles de la culture française et de la haute couture parisienne. L'exposition se découvre comme un voyage qui se déroule au fil d'un ruban-passerelle de bois suspendu au-dessus d'un jardin créé par Tim Yip. Les espaces dédiés à chaque artiste rassemblent leurs oeuvres face à des créations de Christian Dior, John Galliano ou Kris Van Assche. La plupart des oeuvres ont été créées pour l'exposition par les artistes appartenant aux différentes générations apparues depuis les années 80: Wang Du, Huang Rui, Zhang Huan, Zhang Xiaogang, Yan Lei, Zheng Guogu, Li Songsong, Zhang Dali, Xu Zhongmin, Lu Hao, Rongrong & Inri, Shi Jinsong, Wang Qingson, Wen Fang, Liu Jianhua, Liu Wei, Qiu Zhijie, Ma Yansong, Quentin Shi, Wang Gongxin. Le catalogue, écrit par mes soins, est publié par Dior en trois langues, français, chinois, anglais.

Jusqu'au 15 janvier 2008. Ullens Center for Contemporary Art. 798 Art District, N°4 Jiuxianqiao Lu. P.O. Box 8503. Chaoyang District. Beijing. P.R. China 100015

www.ucca.org.cn

Robe de mariée "fidélité" Christian Dior de l'hiver 1949:

Les révolutions-évolutions du tailleur "Bar" dans la ronde sans fin conçue par Xu Zhongmin, inspiré par les cycles du Samsara:

Le Géant de Zhang Huan et le portrait de John Galliano par Zhang Dali:

La Cène de Léonard de Vinci revue par Wang Qingsong:

Le thème de la Parisienne, illustré avec des robes de Christian Dior, dans la pièce conçue par Lu Hao évoquant l'hôtel particulier de l'Avenue Montaigne, siège de la maison de Haute Couture:

Une armée de silhouettes de Kris Van Assche pour Dior Homme:

Face aux hommes de Kris Van Assche, les personnages énigmatiques de Zhang Xiaogang:

L'atelier de Haute Couture de Liu Jianhua:

Il faut faire une fois le tour du 798 Art District de Pékin pour prendre la mesure de l'ampleur de l'art chinois contemporain dans le monde. Dans tous les sens du terme: cette "friche " industrielle s'étend sur plusieurs hectares et comprend d'innombrables galeries installées dans de vastes anciennes usines. La taille des oeuvres est à la mesure du gigantisme de l'endroit, à la mesure aussi d'un pays aux proportions d'un continent. La côte des artistes chinois est également proportionnée à leur renommée sur le marché de l'art contemporain international, elle-même en proportion de leur importance sur le marché intérieur des collectionneurs chinois... ces collectionneurs achètent avant tout les oeuvres de leurs compatriotes. Des expositions intéressantes à visiter, mais aussi beaucoup de galeries très commerciales. Les artistes, qui découvert le 798, ont depuis déménagé devant la montée du prix du terrain !

Ce n'est pas parce que Claudia Huidobro a été une des icônes de la mode des années 80 et l'égérie de Jean Paul Gaultier qu'elle a intitulé son exposition "Juste au corps"... un mot qui pourrait rappeler le vêtement stretch qui sévissait alors. On est loin ici du monde de la mode et de ses effets de surface. Ses oeuvres récentes portent plutôt sur le décryptage du corps, le catalogage de tous ses éléments, la focalisation sur son expressivité, une analyse qui conduirait à envisager un monde intérieur dans l'intimité du corps-âme. Un corps qui souffre ou fait souffrir alternativement, dont les membres se prolongent par des pointes aigües. Ma préférence va justement à ces délicats dessins à la mine de plomb de corps à corps dangereux, de luttes dont personne ne sort gagnant. Peintures, vidéo, dessins, sculptures composent une exposition qui révèle un riche univers artistique. Au vernissage, beaucoup de monde, des amis, des collectionneurs, Jean François Lepage, Jean Paul Gaultier, Dominique Issermann...

Galerie Odile Ouizeman. 10/12 rue des Coutures Saint-Gervais. 75003 Paris. Jusqu'au 6 décembre 2008.

Claudia Huidobro à côté d'une de ses oeuvres:

Série de photographies retravaillées à l'encre, pointes de métal, peinture :


Vincent, le fils de Claudia. Dominique Issermann et claudia Huidobro de dos:
 

Un bas-relief sculpté dans du Polistirene:
 

Plus que deux semaines pour visiter l'exposition I-D Soul chez Alaïa. Il ne s'agit pas d'une "rétrospective" qui rendrait compte de l'importance à travers le temps d'un des plus anciens magazines "branchés" de l'histoire de la presse de mode. L'exposition porte sur les dix dernières années du magazine fondé en 1980. Le traitement du sujet se veut plutôt thématique, poétique, allusif, personnel... Il se base sur les numéros spéciaux d'I-D et traite de sujets comme la famille dans des aspects les plus variés. Les personnalités ou artistes invités par le magazine donnent leur vision en toute liberté de ces histoires. Rassemblées sur de grands panneaux de papier et simplement suspendus par des pinces, ces histoires ne dégagent pas un effet "papier glacé" habituel au genre Magazine. C'est normal, puisque I-D était plutôt à l'origine un fanzine parlant de l'air du temps dans la mouvance du phénomène punk.

Galerie Azzedine Alaïa. 18 rue de la Verrerie. 75003. Paris. Jusqu'au 30 novembre 2008.

Sous la verrière, vue d'ensemble de l'exposition "I-D Soul ":

Bettina et Géromine Savignon:


Le catalogue de l'exposition:


En compagnie de Sylvie Grumbach :
 

C'était ma première visite de cette école de mode devenue LA référence dans l'enseignement de mode sur la côte ouest des Etats-Unis. Ce que j'ai pu en voir est bien à la hauteur de sa réputation. Ce succès, il faut l'attribuer sans nul doute à l'équipe dirigeante constituée des très charismatiques Gladys Perint Palmer, Executive Director of Fashion et Simon Ungless, Director of Fashion. La première est celle par qui tout a commencé, il y a plus d'une dizaine d'années. Gladys est d'abord une journaliste et illustrateur de mode talentueuse dont les dessins sont publiés dans de nombreux magazines. Elle était aussi professeur à la Central St Martins School de Londres et s'est inspirée des méthodes anglaises d'enseignement de la mode pour "réveiller" le monde de la création de San Francisco. Elle a appelé auprès d'elle Simon Ungless, ancien collaborateur d'Alexander McQueen, pour "bousculer" l'approche créative des étudiants. Le reste de l'équipe est composé de français, danois, japonais ou bulgares. Les enseignants ont tous collaboré avec d'importants créateurs ou marques de mode. Après avoir traversé la grande époque du Branding et des rénovations de marques, l'équipe de Gladys s'attaque à la nouvelle question du "wearable art" avec des partenaires de Nouvelle Zélande. Ce mouvement s'intéresse à l' Hand Crafts dans un rapport nouveau au corps et contribue à faire sortir les étudiants de la trilogie répétitive du "jacket, shirt and pants" selon Gladys.

Gladys Perint-Palmer, dans son bureau, nous montre une de ses illustration d'un modèle d'Yves Saint Laurent qui est exposé en ce moment au De Young Museum. Derrière elle, également ses propres dessins:
 

Dans un couloir, des travaux :