Une brillante exposition, organisée par la National Geographic Society, sur les chefs d'oeuvres du National Museum of Afghanistan que l'on croyait perdus au cours de la guerre qui a suivi l'invasion soviétique de 1979. Cachés dans les coffres de la banque centrale du palais présidentiel de Kabul, ces trésors ont refait surface en 2004. Ils se répartissent sur une longue période de l'histoire, entre 2200 av JC et 200 ap JC et ont été découverts dans quatre sites de l'antique Bactriane. Les plus spectaculaires sont les parures funéraires mises à jour dans les tombes d'un chef nomade et de plusieurs princesses. Ils prouvent un goût prononcé pour l'or. Couronnes, colliers, pendants d'oreilles, bracelets de pied en or martelé ou incrusté de turquoise, lapis lazuli et perles, sont disposés dans les vitrines tels qu'ils ont apparu au moment des fouilles. Les parties en textile ont disparu, mais les éléments de broderies restés en place ont permis de reconstituer la forme de costumes. Et comme tout trésor digne de ce nom, il possède son mystère (entre autres multiples questions non élucidées!!): pourquoi les femmes enterrées à côté du prince étaient-elles toutes jeunes ? Auraient-elles été sacrifiées pour l'accompagner dans l'au-delà ? La monture du cavalier a bien été enterrée avec son propriétaire pour assurer des chevauchées éternelles !
La visite de cette exposition doit absolument se prolonger par la découverte du Musée de l'Art Asiatique qui vient de rouvrir après son déménagement commencé en 2003. Installé dans l'ancienne Bibliothèque de la ville, il a été aménagé par l'architecte du Musée d'Orsay, Gae Aulenti. Les collections sont d'une richesse extraordinaire et présentées merveilleusement, avec une alternance de vitrine thématiques, de focus sur des chefs d'oeuvre et de mise en situation des arts décoratifs.

Exposition "Afghanistan: Hidden treasures from the National Museum, Kabul". Jusqu'au 25 janvier 2009.

Façade du Musée de l'Art Asiatique de San Francisco avec affiche de l'exposition Afghanistan: 


 

Une des dernières créations de l'architecte Renzo Piano vient d'ouvrir à San Francisco, l'Académie des Sciences de Californie. Voisin du De Young Museum, sa situation est parfaite pour un musée "vert", au milieu du Parc du Golden Gate. L'architecte italien a imaginé d'abriter l'institution qui fête ses 152 ans par un toit en forme de collines ondulées recouvertes de végétation. Ce parti pris répond en quelque sorte à celui des architectes du De Young Museum, Herzog & De Meuron, qui ont enveloppé le bâtiment dans un gangue de cuivre rouge destinée à verdir progressivement en s'oxydant de façon à se confondre avec les pelouses qui l'entourent.
A l'intérieur de l'Académie des Sciences, se répartissent un aquarium, un planétarium et un musée d'histoire naturelle. Une des curiosités de cette institution: un crocodile blanc !

L'entrée du bâtiment:


Le crocodile blanc:
 

Le samedi 1er novembre, jour d'ouverture au public de l'exposition Yves Saint Laurent au De Young Museum de San Francisco, un symposium était organisé dans l'auditorium Koret. Nous étions trois "speakers" à donner des conférences sur divers aspect de l'oeuvre d'Yves Saint Laurent après les discours de John Buchanan et Pierre Bergé et l'introduction de Jill d'Alessandro. Hamish Bowles, "editor at large" du Vogue Américain, collectionneur de créations de haute couture et dandy britannique connu dans le monde de la mode, commençait par un exposé sur les origines du style Saint Laurent au cours des quelques années passées dans la maison Dior. Puis Farid Chenoune, agrégé de lettres et historien de la mode, proposait une analyse originale de la modernité du smoking chez Saint Laurent. Enfin, je développais l'héritage stylistique laissé par le couturier et comment les principes de sa création inspirent en permanence les créateurs contemporains. Tout cela face à une assistance nombreuse d'acteurs du monde de la mode, d'amateurs, de conservateurs de musées et d'éminents représentants de l'honorable Costume Society of America. Un bref débat était suivi d'une longue séance de signature du catalogue de l'exposition et de nos ouvrages respectifs vendus dans la boutique de l'exposition. A signaler, en vente dans cette boutique, une originale publication imaginée par le De Young Museum: un "coloring Book" édité à partir des croquis originaux d'Yves Saint Laurent. Un cadeau pour les petits et aussi les grands, pour s'initier à la question des couleurs de la mode. Yves Saint Laurent est le couturier le plus intéressant concernant cette question puisqu'il a révolutionné la palette de la haute couture dans les années 70.

L'enregistrement vidéo du symposium sera disponible sur le site du De Young Museum.

 
Séance de signature après le Symposium au De Young Museum:
 

De gauche à droite: Farid Chenoune, Hamish Bowles et moi-même:
 

En pleine signature. Je porte un trenchcoat Yves Saint Laurent Rive Gauche des années 70 et une robe imprimé léopard YSL Rive Gauche des années 80, sac YSl, également. Une tenue choisie avec Anouschka, la célèbre collectionneuse de Mode, dans son show room de l'avenue Le Coq à Paris :
 

Betty Catroux et Farid Chenoune:
 

Connie Uzzo, la fidèle amie et complice de Pierre Bergé et d'Yves Saint Laurent dans la conquête américaine:
 

Méditation face au maître. En robe YSL Rive Gauche et bottes de Nathalie Elharrar, la créatrice de la nouvelle griffe de chaussures aux proportions vertigineusement sensuelles, signée Larare:
 

L'exposition Yves Saint Laurent d'abord présentée en Musée des Beaux Arts de Montréal était inaugurée à San Francisco au Musée De Young la semaine dernière dans une atmosphère chaleureuse et enthousiaste. Pour le lancement à la presse, les journalistes étaient venus très nombreux assister à cette importante rétrospective, la dernière conçue du vivant du couturier (Le couturier est décédé quelques jours après l'inauguration de Montréal). C'est aussi la première fois qu'une telle exposition a été conçue par deux institutions majeures du monde des arts, Le De Young Museum dirigé par John Buchanan et le Musée des Beaux Arts de Montréal dirigé par Nathalie Bondil en collaboration avec la Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent. Le commissariat reflète cette organisation en triumvirat avec moi-même comme commissaire général, Jill d'Alessandro, Conservateur des Textiles au De Young Museum et Diane Charbonneau, Conservateur des Arts Décoratifs Contemporains au Musée des Beaux Arts de Montréal. Le De Young Museum offre un cadre très contemporain à la mise en scène épurée de l'exposition, conçue par Nathalie Crinière, qui porte toute l'attention sur la modernité et la sophistication du style Saint Laurent.

De Young Museum. Golden Gate Park. San Francisco. Jusqu'au 5 avril 2009. 

Au cours de la conférence de presse le 30 octobre. Mrs Dede Wilsey, Présidente du Board of Trustees du De Young Museum, évoque la genèse du projet: 
 

La très iconique Betty Catroux devant le portrait d'Yves Saint Laurent par Irving Penn datant de 1983:
 

Groupe de créations d'Yves Saint Laurent montrant sa manière de révéler le corps: 
 

La modernité d'Yves Saint Laurent; dès les années soixante, il féminise le costume pantalon masculin et invente ainsi les bases de la garde-robe féminine contemporaine:


Vue de l'exposition avec au premier plan les modèles du thème des "Voyages Imaginaires":
  

Jill d'Alessandro, Conservateur des Textiles au De Young Museum en compagnie de Pierre Bergé:


Dans l'entrée de l'exposition en compagnie de John Buchanan et de Diane Charbonneau. Je porte une robe d'Yves Saint Laurent Rive Gauche et une pochette YSL prêtée par Anouschka:

 

Ryoji Ikeda, artiste phare de la scène életroart, présente au Laboratoire une exposition personnelle construite à partir d'échanges avec le mathématicien Benedict Gross. Il s'agit donc de mathématique et d'une fascination pour les nombres suggérée par cette rencontre. L'artiste en parle dans des termes exaltés: "Aborder l'esthétique du sublime dans les mathématiques constitue une expérience impressionnante, comparable à celle éprouvée quand nous considérons l'immensité et l'ampleur de l'univers". Si le programme vidéo montrant le mathématicien donnant une conférence semblent tout à fait abscons, l'installation de deux grand plateaux couverts de chiffre dégage en effet une impression d'infini étonnante. D'autant que ces chiffres ne sont visibles qu'à la loupe. Mais c'est une exposition à éviter après une journée fatigante pour son trop plein d'infini !

Jusqu'au 12 janvier 2009. Le Laboratoire. 4 rue du Bouloi 75001 Paris.

Les installations de Ryoji Ikeda couvertes de microscopiques chiffres invisibles: