Belle fin de journée ensoleillée pour illuminer la nef du Grand Palais hier soir : La Force de l’Art s’ouvrait sur une note joyeuse. Le soleil faisait jouer les filtres de couleurs posés sur la grande porte et éclaboussait le dédale de blocs blancs enchevêtrés en une médina contemporaine abritant les œuvres des 36 « Résidents ». Architecture, volume et zones de circulation très réussies, construits par l’architecte Philippe Rahm « comme une nouvelle atmosphère insérée dans la première » (celle de l’architecture de métal du Grand Palais).

Les trois commissaires Jean Louis Forment, Jean Yves Jouannais et Didier Ottinger ont voulu un parti pris fort pour cette Triennale de l’Art en France : la nécessité de « mettre l’accent sur la notion d’œuvre», avec pour seul critère de sélection la « sensibilité à l’espace ». Cette orientation sonne juste dans un paysage contemporain recentré sur le fond des choses et non sur le discours. En mode, les défilés récents ont eu aussi élu le vêtement comme sujet principal au détriment de l’image et de l’esbroufe.

Des œuvres, il y en a donc de tout genre, pour toutes les sensibilités et tous les goûts. Des pièces spectaculaires comme l’ »attraction » de Fabien Giraud et Raphaël Siboni, gros cube noir secoué comme un simulateur de vol ; des œuvres plus discrètes comme le texte de Mircea Kantor racontant la fable des deux maharadjas, gravé dans le sol. De la poésie, avec le flocon de neige géant ou « le triomphe de la neige » signé Le Gentil Garçon. De l’interactif, avec l’œuvre de Wang Du, l’« International Kebab », tour de papier compressé. Elle est entourée de coutelas que le public peut manipuler pour découper et emporter des lamelles de l’œuvre.

La manifestation en faveur de la scène contemporaine de l’art en France ne s’arrête pas à cette sélection d’œuvres. Elle se complète de 6 « rêves » d’artistes internationalement reconnus comme Daniel Buren, Annette Messager ou Orlan… dont les créations sont réparties entre des lieux parisiens mythiques,  Musée du Louvre, Tour Eiffel, Palais de la Découverte, Musée Grévin, Eglise Saint-Eustache. Une sélection d’œuvres dites « Les Virtuels » sera mise en ligne chaque jour. Enfin, à l’intérieur du Grand Palais, vont se succéder jusqu’à la fin de la Triennale, des « Invités »  qui vont présenter des performances, spectacles ou soirées basés sur l’interdisciplinarité. Inaugurant cette programmation dimanche 26 avril, Goran Vejvoda présente la performance « Foule accord » avec sa formation Background composée d’Aurélie Lobin, Bérengère Chasseray, Soleil Koster, Stéphanie Pons, Valérie de Berrardinis et Corinne Babled. Entourée des « Gardiennes du son » (chaussées de cuissardes Larare) et des « combattantes du silence », une installation sonore est à la disposition du public qui est invité à composer un « Foule accord ».

La Force de l’Art. Grand Palais. Paris. Jusqu’au 1^er Juin 2009. Entrée 6 euros.

Performance « Foule accord » De Goran Vejvoda / Background. Dimanche 26 avril à 15h30.
 

Mircea Kantor. La fable des deux maharadjas :
 

Devant la boutique de « POF » de Fabrice Hyber, une brune, une blonde :
 

« International Kebab » de Wang Du :
 

« Le triomphe de la neige ». Le Gentil Garçon :
 

La sphère de Bruno Peinado reflétant la voûte du Grand Palais :
 

L’impression de pénétrer un peu du mystère du Mont Athos était donnée autant par les œuvres exposées au Petit Palais que par les invités du vernissage de l’exposition inaugurée jeudi dernier. Le monastère célèbre bâti sur une péninsule de la Mer Egée reste inaccessible aux femmes. Au milieu des visiteurs parisiens, on ne pouvait manquer de remarquer les religieux dignement vêtus de leurs austères costumes noirs. L’impression que les moines avaient tous fait le voyage de Paris pour accompagner les œuvres ornant leur monastère du Mont Athos. Une soixante d’œuvres parmi les 180 pièces exposées n’avaient jamais quitté ce lieu mystique vieux d’un millénaire. En fond de décor, des chants d’église aux accents profonds, une dominante de rouge sombre, une succession de petites pièces, parfaites alcôves pour enchâsser les icônes, textiles précieux et manuscrits dont les plus anciens remontent au IXème siècle.

Musée des Beaux Arts de la Ville de Paris. Petit Palais. Avenue Winston Churchill 75008. Paris.

Jusqu’au 5 juillet 2009.

Chœur de saints athonites. XVIIIème et XIXème siècle. Protaton (détail) :
 

Saint Georges. Vers 1300. Attribué à Manuel Pansélinos ou à son atelier. Monastère de Vatopédi (détail):
 

SaintOnuphre et Pierre l’Athonite. 1838. Monastère de Karakallou (détail) :
 

Sous la direction artistique de Joe Hu (Zhangiang Leapideas Multimedia) le MOCA présente sa dernière exposition consacrée à « Merging Emerging : Art, Utopia, Virtual reality » à travers les œuvres d’une vingtaine d’artiste chinois. Il s’agit de montrer comment les nouveaux medias insufflent une nouvelle dynamique à la création. Par essence, cela ne se limite pas à certaines techniques ou technologies, mais à la créativité que les nouveaux mediums peuvent décupler. Joe Hu ne se focalise pas sur l’excellence des nouvelles technologies mais par les résultats qu’elles peuvent engendrer.

MOCA Shanghai. Jusqu’au 30 juin 2009.

Une source de nuage, de son et de lumière diffusée à travers une matière textile métallique. Installation, eau, voix, 2009. De Zeng Xiaoping. Support multimedia : Yan Bin.
 

Une ville métallique hérissée de gratte-ciels et miniaturisée. Installation, métal., 2008. Zhong Kangjun.
 

C’est un véritable havre de paix, de luxe et de volupté qui vient d’ouvrir, en octobre dernier à Shanghai, au 796 Huaihai road. Protégé du bruit par les maisons en bordure de la très animée Huaihai road, se cache un domaine enchanteur : au milieu d’un vaste jardin trônent deux villas néo-classiques et une galerie d’art moderniste. La villa de gauche construite en 1921 est devenue « The home » de la marque Dunhill et celle de droite, construite comme son pendant en 1927, est dédiée à l’univers de Vacheron Constantin ( marques appartenant au groupe Richemont). La galerie dépend du réseau ShanghART et a été inaugurée par Lorentz Heblbling, pionnier de l’art contemporain chinois. C’est le français Yann Debelle de Montby, Directeur du développement de l’image et de la Communication de Dunhill, qui a découvert ce domaine et œuvré à sa restauration pendant deux ans. Ce dandy esthète est à l’image des atmosphères raffinées qu’il a su donner à ces anciennes maisons de maître. Beaucoup plus que de simples « boutiques » de marque, les espaces sont conçus comme des lieux de transmission d’un de savoir-vivre à l’occidental. Mais point de pédanterie dans ce qui pourrait paraître comme le comble du snobisme, au contraire ! tout particulièrement la villa Dunhill est organisée comme une vraie maison de gentleman anglais qui s’apprêterait à recevoir ses invités chinois. Au rez-de-chaussée, un salon accueille les visiteurs et plante le décor : meubles dénichés aux cours de nombreux voyages en Chine, ancienne vitrine du British Museum, une aile d’avion transformée en bureau, un totem fait de malles de voyage, profond fauteuils et canapés de cuir... La maroquinerie Dunhill côtoie des objets rares et anciens et bien sur, au milieu, le fameux stylo Dunhill en laque chinoise. Aux étages se répartissent les pièces plus intimes : la garde robe du parfait gentleman, le bar à chemises, la boutique du Barbier, le salon du tailleur Bespoke de Savile Row… Au dernier étage ouvrant sur une terrasse, le restaurant KEE et un bar aux allures de club anglais. Yann Debelle de Montby vous reçoit comme un parfait maître de maison et sait vous transmettre sa passion des beaux objets, des savoirs-faire et d’un art de vivre fondé sur la tradition et tourné vers la modernité. La clientèle de Dunhill rajeunit en Chine et c’est aussi aux apprentis dandys des années 2000 que la marque s’adresse. C’est bien simple après cette visite rendue passionnante par l’enthousiasme de notre hôte, un rêve : emménager au 796 Huaihai road ! 

Dunhill, Vacheron Constantin et la galerie ShanghART. 796 Huaihai Road. District Luwan. Shanghai. Dunhill Shanghai, Tél : 86 21 5404 8699.

Les villas jumelles, à gauche "The Home" de Dunhill et, à droite, celle dédiée à l'univers Vacheron Constantin:


Le salon du rez-de-chaussé; au premier plan, des objets de maroquinerie disposés dans une ancienne vitrine du British Museum; au fond, à droite, un bureau fait avec une aile d'avion:


Yann Debelle de Montby présentant le Bar à chemises:


Le salon du tailleur Bespoke:


Le bar au dernier étage: