Vendredi 14 décembre 2007
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La ballerine Repetto vient de fêter ses 60 ans en octobre dernier. Plus d'un demi-millénaire jalonné de succès et de célébrités qui ont contribué à faire la
gloire du petit chausson de danseuse : hier Brigitte Bardot ou Audrey Hepburn, aujourd'hui Sarah Jessica Parker, Kate Moss ou encore Nicole Richie... A l’heure où les escarpins à talons
vertigineux et épaisses plates-formes dominent les podiums, la ballerine s’est imposée dans la rue comme une alternative élégante aux confortables baskets.
Le pdg de Repetto, Jean-Marc Gaucher, porte lui-même les Repetto lacés lancées par Serge Gainsbourg dans les années 70, puis adoptées par Mick Jagger et
déclare : « c’est un chausson, c’est un gant ». Forte de son succès, l’entreprise produit aujourd’hui 2000 paires chaque jour avec des variations lancées tous les mois sur les
modèles de la saison. Le premier chausson de danse Repetto naît en 1947 quand Rose Repetto créé une paire de pointes pour son fils Roland Petit, danseur, chorégraphe et compagnon de Zizi
Jeanmaire. Dix ans plus tard, le chausson de danse fait ses débuts au cinéma, aux pieds de Brigitte Bardot dans le film « Et Dieu créa le femme ». Ces souliers rouges sont à l'origine
d'un vrai phénomène de mode. A partir de la fin des années 80 et après le décès de Rose Repetto, la marque perd de son élan. Son pdg conclut alors des partenariats avec des griffes telles
que Issey Miyake, Yohji Yamamoto et Comme des Garçons. Il s'agit de faire de la ballerine un objet de mode recherché tant au Japon qu'aux Etats-Unis. En 2005, des éditions limitées commencent à
être produites pour des boutiques de mode. Pour son 60ème anniversaire, la marque a demandé à 60 célébrités de customiser une paire de ballerines
qui sera vendue aux enchères au profit de l’UNESCO dans le cadre d’un programme d’aide au développement par la danse.
Par Florence Muller
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Jeudi 13 décembre 2007
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Tous les deux ans, un parcours de mode relie tous les points de style intéressants de la capitale belge et permet de découvrir l'ampleur de la créativité bruxelloise.
Pour un groupe d'étrangers, composé de journalistes, acheteurs, organisateurs de la Fashion Week de Londres ou du salon Rendez-vous à Paris, directeurs de multi-marques... Modo Bruxellae
organisait une visite commentée des boutiques de mode. Le quartier de la rue Dansaert est celui qui compte le plus grand nombre de boutiques, suivi par la plus traditionnelle avenue Louise, les
Champs Elysées bruxellois, le quartier de la rue du Bailli et celui de la rue Saint Jacques, les grandioses Galeries Royales Saint-Hubert ou le quartier des Sablons et enfin celui de la rue de
Namur. La rue des Chartreux commence à se développer.
C'était l'occasion de revoir des adresses déjà bien installées ou au contraire de découvrir des nouveaux venus. Avec une tendance propre à Bruxelles, celle des
boutiques-ateliers. Les jeunes marques peuvent ainsi gérer plus facilement la conception et vente de leur collection dans un même espace.
La vitrine de la boutique Stijl, l'adresse incontournable multimarques bruxelloise. C'est sa directrice et fondatrice, Sonja Noël qui, dans les années
80, a lancé le quartier en s'installant sur l'avenue Dansaert. A l'époque, cette rue était vide de tous commerces de luxe.
Dans la vitrine de Stijl, des créations de Cathy Pill, accompagnées de chaussures de AF Vandevorst :
Présentation des créations d'Eric Beauduin, des sacs taillés dans des vêtements recyclés. La plupart des détails du vêtement ont été gardés comme les poches et
les fermetures à glissières.
La nouvelle boutique-show-room de Jean Paul Knott, avec une sculpture de Dorothée Marot :
La vitrine de l'Atelier Coppens. Christophe Coppens, connu pour ses chapeaux excentriques et ses mises en scène théâtrales, possède une autre boutique de
l'autre côté de la place du Nouveau Marché aux Grains (et aussi 200 points de vente dans le monde et une boutique à Tokyo). Dans cette boutique Atelier, les clientes sont reçues sur
rendez-vous pour des créations sur mesure destinées aux mariages, soirées et cérémonies.
Christophe Coppens projette d'ouvrir une boutique à Paris et une à Anvers.
Boutique "Les Précieuses", 100% filles, avec un très joli choix de sacs, bijoux, gants bougies... que des tentations !
Le concept d'"Y-DRESS?" mis sous vide. Tous les modèles partent de la forme du Y. Le résultat est une infinité de variantes possibles de tops, robes et
vestes à géométrie variable.
Quelques modèles de Sandrina Fasoli, le duo de Michael Marson et Sandrina Fasoli qui vient de remporter la bourse Mango. Dans la vitrine de " Icon" :
La nouvelle boutique Icon qui présente les collections de Sandrina Fasoli et d'autres marques comme Isabelle Marant :
Devant les cabines d'essayage d'Icon un très moelleux lit de repos :
La boutique de Mademoiselle Jean, primée au Concours Modo Bruxellae. Esprit de boudoir coquin, tapis au sol en forme d'escarpin fétichiste :
Entrée de la boutique d'Annemie Verbeke, ambiance intimiste et chaleureuse :
Par Florence Muller
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Mercredi 12 décembre 2007
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L'organisme de promotion de la mode Bruxelloise présentait, lundi 3 décembre, son prix annuel comme chaque année depuis 10 ans... mais pour la première fois, avait
invité des journalistes et professionnels étrangers pour initier leur nouveau programme de développement à l'international. Les lauréats des années précédentes ont été: Olivier Theyskens, Jean Paul
Knott, Cathy Pill, Xavier Delcourt, Own, Annemie Verbeke, Tony et Sandrine, Marina Yee, Carine Lauwers...
Le défilé avait lieu dans un espace désafecté, une ancienne galerie commerçante, les Galeries de la Toison d'Or. Ce lieu gigantesque avait été scénographié et mis en
lumière par les Own, après un sérieux travail de déblayage. La cabine placée au centre laissait voir en ombre chinoise les mannequins se changeant. En avant programme défilaient les collections
de Cathy Pill, Annemie Verbeke, Jean Paul Knott et Sandrina Fasoli. Puis ceux des nominés. La lauréate 2007, la créatrice de Girls from Omsk, recevait ensuite des mains de Sonia Noël, la
directrice de la boutique Stijl, le prix de 7500 euros. Un deuxième prix était décerné à la boutique la plus innovante et dont la décoration correspondait le mieux à l'identité de la marque.
C'est la boutique de Mademoiselle Jean qui le remportait, avec son esprit de séduction provocatrice.
L'espace du défilé, avec les restes des anciens panneaux lumineux du centre commercial :
Par Florence Muller
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Mardi 11 décembre 2007
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Chez Agnès B, dans l'espace du 17 rue Dieu, le week-end du 1er et 2 décembre était consacré à une programmation organisée avec le magazine Tracks. Pour le
"rassemblement des mondes hors pistes", le fameux magazine d'ARTE a invité différents membres de son réseau de découvertes qui construisent la culture d'aujourd'hui et de demain de la planète. Ce
premier rassemblement vient couronner dix ans d'activité du magazine télévisuel et permet d'envisager la diversité des "mondes" créatifs révélés : Born Bad, le disquaire rock'n roll de Paris,
X-Treme Video, un éditeur de Biarritz spécialisé dans le documentaire consacré aux sports émergents comme le base jump, le Kitesurf, le BMX, l'escalade urbaine..., Patate Records, la
boutique des fans de ska, de rocksteady et de reggae, le studio de piercing finlandais Samppa von Cyborg, Potemkine, spécialiste du cinéma indépendant sur support DVD, les étranges poupées de Crazy
Dolls, les peluches venues d'Allemagne d'Eurofurence, la maison d'édition Autonomedia spécialiste de la contre-culture, le label espagnol Vampisoul spécialiste de rééditions latinos, soul, funk...,
le coiffeur rock'n roll Mister Ducktail, la maison d'édition new yorkaise Automedia, l'espace autogéré Myownspace, la librairie et galerie The Lazy Dog, la boutique Belleville Mowrider et son
imaginaire "West Coast" américaine.... Une quinzaine de mondes hors pistes au total.
Une mention spéciale pour le groupe Dorkbot qui réutilise intelligemment des déchets électroniques. Au coeur de machines de toutes sortes,
ordinateurs, jouets ou électroménagers, les membres de plus de cinquante communautés dans le monde trouvent de quoi inventer de nouveaux objets utiles. Mieux encore, ils initient des néophytes à
l'art de la création électronique. Même les enfants étaient les bienvenus sur ce stand en activité créatrice permanente. Exemple d'objets créés au cour du week-end, un vieux
téléphone déclenchant un jeu vidéo.
Tout au long du week-end, des performances et concerts se sont déroulés 17 rue Dieu et au Point Ephémère, partenaire du projet.
Cet événement intitulé "Tracks s'installe chez Agnès b." fera l'objet d'un programme diffusé sur ARTE en mars 2008.
Au cours de la soirée de lancement le vendredi 30 novembre, Madame Cocotte, la très kawaï animatrice de la boutique Boddywood. Dans la mouvance de "Tokyo
Decadence", elle propose aux amateurs du monde des Mangas, des collections venues de Londres, Tokyo ou Paris et de quoi se faire des tenues dans l'esprit des japonais d'Harajuku, entre le
fantasme fétichiste et l'onirisme des Cosplay.
Par Florence Muller
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Lundi 10 décembre 2007
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Demain mardi 11 décembre, retrouvez-moi sur le blog www.darkplanneur.com pour une "ballade de luxe"
filmée...
Par Florence Muller
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Lundi 10 décembre 2007
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Au cours des Rencontres Internationales du Cinéma organisées au cinéma Reflet Médicis (3 rue Champollion 75005 Paris), était projeté en avant-première le film
"Useless" qui sortira dans les salles le 6 février prochain. En apparence, c'est un documentaire sur la créatrice chinoise Ma Ke que les professionnels de la mode ont découvert, avec beaucoup
d'enthousiasme, au mois de juillet dernier avec un premier défilé lors de la fashion week.
En réalité, je le vois comme un poème de 81 minutes dont le sujet serait des hommes et des femmes chinois travaillant dans le textile mais aussi dans la mine, à
Canton et dans la région de Fenyang. La caméra les montre, sans effet, avec une lenteur extrème qui donne le temps d'échafauder toutes sortes de questions et de commentaires sur les intentions du
metteur en scène. Car le film se déroule en l'absence presque totale de narration ou voix off. Mis à part les assertions de la créatrice Ma Ke qui expose sa profession de foi en faveur d'un monde
plus humain, moins machniste, dans lequel la Chine ne serait plus perçue comme un simple fournisseur de textile, recevant ses ordres de l'étranger mais comme capable elle aussi de produire une
création originale. En découvrant son travail, on en doute pas un seul instant de cette capacité de la Chine à savoir créer une mode singulière.
Photo de l'affiche du film :
Par Florence Muller
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Vendredi 7 décembre 2007
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Les 6èmes Rencontres Economie et Emploi de la Chambre de Commerce et d'Industrie de Paris ont choisi le thème du Luxe, du design et de la mode comme sujet de débat,
jeudi 29 novembre. Lyne Cohen-Solal, Adjoint au maire de Paris en charge du commerce, de l'artisanat, des professions indépendantes et des métiers d'art, a rappelé en préambule les chiffres qui
donnent la mesure de l'importance de cette activité au sein de cette région : 30 000 emplois dans le luxe, 20 000 emplois dans la mode et 9 000 dans le design. Deux tables rondes, réunissant des
entreprises, des designers et des écoles de création, étaient invitées à répondre à deux questions : la première portant sur "les mutations dans les industries de la création : où se situe la
valeur ?" et la deuxième sur "de l'effet de vitrine "Paris" à la définition d'une stratégie de développement". Sylvie Ebel,directeur général adjoint de l'Institut Français de la
Mode soulignait l'attraction forte exercée par la capitale française sur les créatifs étrangers, qui, bien souvent, après avoir suivi une formation à Paris, préfèrent
s'y installer plutôt que de retourner dans leurs pays d'origine. "Paris est créateur de valeurs... culturelles, historiques et créatives", offrant un vaste bassin d'emplois avec ses PME,
ses nombreux salons et événements professionnels, et tous les sièges de grands groupes comme l'Oréal ajoutait-elle.
Si le contenu des exposés de qualité variable et l'absence quasi totale de véritable débat laissaient le public un peu sur sa faim, en revanche, on peut saluer
l'initiative de la Chambre de Commerce de consacrer ces rencontres à un tel sujet. C'est déjà un pas en avant symbolique vers une reconnaissance d'un domaine prospère trop longtemps
méprisé.
Dans l'assistance, en chemise étoilée Agnès B :
Sous les ors du 27 avenue de Friedland :
Objet primé au concours "Legacy for Future design award" :
Par Florence Muller
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Jeudi 6 décembre 2007
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La maison Hermès lançait mercredi 28 octobre la H Box au Centre Pompidou, conçue sur une idée de Pierre-Alexis Dumas et avec le commissariat de Benjamin Weil. Cette H
Box inaugurait ainsi une tournée mondiale en se posant dans l'atrium de Beaubourg. Elle suivra ensuite un itinéraire ponctuée d'étapes prestigieuses passant notamment par la
Tate Modern de Londres.
Initiative originale de la maison Hermès, c'est à la fois un très bel objet design, oeuvre de l'artiste-architecte Didier Fiuza Faustino et une "boîte" de
projections obscure de films d'artistes produits avec le soutien de la marque du 24 Faubourg. Evoquant le nomadisme et le voyage, univers chers à la maison, cette structure entre l'ovni et la
malle de transport peut s'installer avec son système auto-portant à peu près partout. La coque renferme un système de projection d'images et de sons d'une très haute qualité. Le
spectateur est installé dans une sorte d'enceinte géante avec grand écran. La programmation de lancement de la H Box propose 8 films d'artistes émergents français ou étrangers : Alice
Anderson, Yael Bartana, Sebastian Diaz Morales, Dora Garcia, Judith Kurtag, Valérie Mréjen, Shahryar Nashat et Su-Mei Tse. Une mention particulière pour Alice Anderson dont j'ai beaucoup aimé
l'univers onirique. Son film "Barbe Bleue" évoque une légende revisitée à sa manière. Une femme Barbe Bleue vit dans une immense maison mystérieuse. Elle ouvre sa porte un
jour à de pauvres gens, une mère et son fils, très beau... et derrière les images de contes de fées, on cherche la morale de l'histoire, quel mystère cache cette barbe bleue.
Recommendation : Après le visionnage des films, il faut impérativement faire le tour de l'objet à l'extérieur, ce que les invités du cocktail de lancement avaient
tendance à oublier. En effet, les matériaux, les détails d'assemblages et le soin apporté aux finitions bien dans la tradition d'Hermès, sont admirables.
Vue d'ensemble de la H Box de dos :
Détails des ferrures d'assemblages dans un esprit flight case :
Par Florence Muller
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Mercredi 5 décembre 2007
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Fondé par un amoureux des années trente Yvon Poulain, le Square de Vergennes rassemble une fondation dédiée à l'oeuvre du sculpteur Yonel Lebovici, des
salles d'expositions temporaires consacrées à l'art et au design et l'agence Matério. Cet organisme occupe une superbe maison construite par l'architecte Rob Mallet Stevens en 1932. C'était à
l'origine l'atelier du maître verrier Louis Barillet, inventeur du vitrail blanc. Yvon Poulain après avoir restauré le bâtiment, aujourd'hui inscrit à l'inventaire supplémentaire des
Monuments historiques, l'a ouvert au public en 2003. C'est le seul bâtiment de Mallet-Stevens ouvert à la visite dans Paris.
A découvrir absolument pour l'intérêt artistique des collections et la beauté de l'architecture. Difficile d'imaginer que cette maison aux proportions harmonieuses
n'était qu'un atelier! Mais c'est justement sa configuration propre à capter la lumière qui a encouragé Louis Barillet à explorer les possibilités du vitrail monochrome. Des exemples de son
oeuvre sont encore conservés et permettent d'observer l'incroyable originalité de ces vitraux jouant sur la diversité des types de verres, de leurs reliefs tout en restant dans une teinte
unique.
Les sculptures de Yonel Lebovici étonnent par la liberté de leurs formes et inspirations, et transposent dans l'imaginaire des objets issus de notre
quotidien comme les couverts de table devenus des sièges, des hameçons métamorphosés en luminaires... ou cette table aquarium et ces niveaux,
véritables totems géants.
Fonds permanent Yonel Lebovici et expositions temporaires ouverts du mardi au samedi de 12h à 19h. Tarif: 5 euros. tarif réduit: 2,50 euros.
Par Florence Muller
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Mardi 4 décembre 2007
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R2ith Ile de France est un réseau piloté par Nelly Rodi tourné vers l'innovation dans l'entreprise via le design et la mode. Une vingtaine de programmes ont
été lancés dans le cadre d'une mission confiée par les pouvoirs publics en 2002 à ce réseau rassemblant 400 professionnels partenaires. Le 27 novembre, une table ronde réunissait les acteurs du
programme Tech & Design destinée à faire se rencontrer autour d'un projet commun la culture de la technologie et celle de la création. 10 duos ont été formés par Nelly Rodi
rassemblant un industriel du textile et un créateur, designer ou styliste autour de l'élaboration d'objets innovants. L'intention était de faire sortir chaque partie de ses habitudes, de les
confronter à d'autres pratiques, de les obliger à envisager de nouveaux mode d'action dans la rencontre avec un univers ou une sensibilité parfois très éloignés de leurs savoir-faire. Chaque duo a
successivement raconté cette aventure créative, les difficultés de compréhension et de dialogue au début du projet, la complexité des recherches, les tâtonnements puis l'élaboration
progressive des prototypes. La difficulté principale venait de l'improbabilité des "rencontres" entre des univers aussi différents qu'un fabricant de tricots comme Armor
Lux et un architecte comme Christian Biecher, l'entreprise des Procédés Chénel International, spécialiste des matériaux de décoration de salons commerciaux et la créatrice Corinne
Cobson, spécialiste des textiles utilisés dans l'agriculture Texinov et la créatrice Elisabeth de Senneville, la référence dans le tapis contemporain Toulemonde Bochart et
l'achitecte-designer Frédéric Ruyant... D'autres duos ont trouvé plus naturellement des terrains de dialogue comme le spécialiste des textiles à mémoire de forme Decouvelaere et la designer
Matali Crasset, le spécialiste du linge de maison Garnier Thiébaut et le créateur José Lévy, le fabricant d'outdoor Lafuma et la créatrice Agatha Ruiz de la Prada, le maroquinier Le Tanneur et la
créatrice Stella Cadente, le maroquinier Longchamp et l'architecte d'intérieur Noé Duchaufour-Lawrence.
Beaucoup de ces projets en sont encore au stade du prototype en attente de production et commercialisation. Mais dès à présent chaque partie se félicite
des résultats de ces créations en duo. Le leader européen du textile médical Thuasne et la designer Marie Macon de Macon & Lesquoy ont réalisé un projet qui se vend déjà avec succès dans les
pharmacies. L'idée, pleine d'avenir, consistait à insuffler le sens du plaisir et de la beauté dans un objet médical remboursé par la sécurité sociale, la ceinture de soutien lombaire. Un vrai
pari puisqu'il s'agissait à la fois de respecter toutes les contraintes techniques propres à ce type d'objet tout en lui apportant une touche de séduction féminine. Après une étude
auprès des femmes qui portent ce type de ceinture, Elisabeth Ducotet, directrice de Thuasne et Marie Macon ont compris la nécessité de travailler "...sur le bien porté et la gestuelle de la mise
en place de la ceinture". Le modèle créé dans le cadre du projet Tech & Design peut se porter à même la peau (tout l'intérieur a été aménagé pour procurer une sensation de douceur) et aussi à
l'extérieur, comme un accessoire de mode. Ce qui permet de suivre la mode actuelle des ceinture corselet et de porter cette "prothèse" médicale comme un ornement.
L'agence Matério recevait cette table ronde organisée par Gilles Müller dans ses locaux. Une belle surprise, car Matério occupe un étage d'une très belle maison
construite par Mallet Stevens au fond d'un square privé verdoyant. Matério est un organisme unique en son genre, une sorte de bibliothèque de matériaux consultable sur
rendrez-vous. L'objectif affiché étant d'étendre les possibilités des créateurs et d'offrir aux industriels des applications sur mesure à leurs produits. Cette matériauthèque,
fondée en 2002 et rassemblant des milliers d'échantillons de matière innovantes, est le premier service européen indépendant de ce type. La collection est également consultable sur internet.
Contact : www.materio.com et tél: 01 56 23 20 00.
Lancement des exposés et des débats par Gilles Muller, Nelli Rodi et Elizabeth Ducottet :
Autour de la table, on aperçoit de gauche à droite : José Lévy, Corinne Cobson, Matali Crasset, Elisabeth de Senneville...
Vue de la matériauthèque Matério et de la diversité des matières sélectionnées en fonction de leurs intérêts potentiels pour le design ou de leurs
propriétés intrinsèques.
Par Florence Muller
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Publié dans : Air du temps
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