C’est toujours un moment intense que de se retrouver en compagnie de Ruben et Isabel Toledo, deux artistes hors pair, à la sensibilité et au talent rares. L’occasion d’évoquer leurs projets et notamment celui de la première rétrospective importante qui sera consacrée à Isabel au Musée du Fashion Institude of Technology dans un an. Beaucoup pourraient s’étonner qu’une créatrice d’allure si jeune ait droit à un tel honneur. Mais Isabel, qui a commencé dès les années 80, a déjà une longue carrière derrière elle… Elle a élaboré, au long d’un parcours sans compromissions, une des œuvres les plus singulières aux Etats-Unis dans le domaine de la mode.

Devant un mural de Ruben Toledo, de gauche à droite : Ruben dans son habituelle tenue en Denim, Isabel dans une de ses créations et moi-même en Christian Dior :

Les mêmes regardant le catalogue en version anglaise de l’exposition Yves Saint Laurent :

Le Musée du Louvre et l’Opéra de Paris se sont associés pour proposer des soirées de danse dans les galeries de sculpture du musée. Le 13 juin dernier, Yann Bridard, présentait quatre créations chorégraphiques interprétées par les danseurs de l’Opéra de Paris dans quatre espaces différents au milieu des œuvres. De 7 heures à 21h30, ces quatre pièces étaient données en alternance obligeant les spectateurs à se déplacer dans les galeries. Cette vision croisée des corps sculptés et des corps en mouvement était tout à fait magique.

Yann Bridard interprétant un de ses créations sur le thème de la statuaire du musée :

Un duo entre art martial et rituel amoureux :

Sous les chevaux de Marly et sur une musique jouée par Goran Vejvoda :

C’était un événement majeur que cette première exposition consacrée à Cuba dans un parcours croisé de son art et de son histoire que j’ai eu la chance de visiter en compagnie de Nathalie Bondil, Directeur du Musée et Commissaire. Une histoire qui commence dans des visions idylliques de paradis terrestres des paysages peints au XVIIIème siècle, qui se prolonge dans des visions sombres et sanglantes de révoltes et de guerre à la machette et qui s’achève dans la révolution et la prise de pouvoir par Fidel Castro avec ses héros disparus, Che Guevara… et ses spleens actuels d’artistes contemplant la mer et leur isolation du monde sur une île loin de tout.

« La Murale Cuba Colectiva »

Sorte de Who’s Who de l’art contemporain de 1967, ce mural a été peint par un groupe d’artistes choisis par Wilfredo Lam et invité par le gouvernement de Fidel Castro dans le cadre du Salon de Mai de 1966 qui se déplaçait pour la première fois à Cuba. Tous les grands courants y figuraient : Surréalisme, Nouvelle Figuration, Lettrisme, Situationiste, COBRA, Nouveau Réalisme, Pop Art, Op Art, Action Painting… Seule la case proposée à Fidel Castro resta vide.

Eskil Lam, le fils de l’artiste Wilfredo Lam commentant le mural :

« Maintenant jouons à disparaître II ». de Carlos Garaicoa, 2002.

Le monde des grands monuments de l’humanité brûle à la vitesse de consumation d’une bougie :

Dans son exposition « The present is well out of hand » à la galerie Alain Gutharc, Emmanuel Lagarrigue a conçu un projet « centré autour du temps et de la mémoire, de la transmission et des transformations qu’elle génère ». Plusieurs dispositifs se répartissaient dans deux lieux : les « Pristine prisms » interprètent la fameuse lecture en onomatopées de John Gage, « To be continued » montre les traces d’un film invisible, "It is separate world" est une tentaive pour cerner un événement qui échappe aux narrateurs et spectateurs et enfin « Still no guides » est un essai de reconstruction d’une mémoire collective.

Sous le titre « From here to ear recycle zombiedrones », Céleste Boursier-Mougenot vient d’exposer ses œuvres d’art sonores à la galerie Xippas. L’artiste les décrit comme des dispositifs créés à partir de situations ou d’objets les plus divers dont il extrait un « potentiel musical ». Il s’intéresse en particulier aux bruits familiers comme celui d’une voiture qui passe, d’appareils électriques, d’une chaise déplacée… Mais ce sont surtout les « accidents » sonores et l’aléatoire dans ces dispositifs qui impressionnent le plus l’auditeur. Des accidents qui créent la plus grande poésie comme dans cette exposition où des oiseaux deviennent malgré eux des « gratteurs » de guitares qu’ils utilisent comme perchoirs. Dans la pièce transformée en volière, les oiseaux viennent se poser sur les instruments déclenchant la sonorité de guitares électriques amplifiées. Charming !