Un vernissage des plus attendus et inattendus: à un public en grand uniforme conduit par Hervé Morin, le ministre de la Défense, se mêlait des gens de la mode dont certain découvrait ce musée de la Marine à priori bien éloigné de la sphère des podiums. L'équipe du musée, à l'initiative de Delphine Allanic-Costa et d'Agnès Mirambet-Paris, et sous la direction de Véronique Alemany, s'est aventurée avec courage dans des territoires éloignés de leur institution, rapportant de ce périple des pépites d'allure, de prestige, de rêve de gloire et de fantasmes. L'exposition va bien au-delà de l'image d'Épinal du marin avec son pull rayé, sa vareuse de toile, ses pantalons à pont. Les uniformes d'officier de marine font aussi partie de la parade qui fait passer du pont au podium l'univers de la marine. Peu de créateurs ont échappé au souffle du grand large. L'uniforme et le costume de marin leur apportent une grande inspiration iodée qui régénère les airs poudrés des salons de la haute couture. Chanel ouvre ce chapitre en marinière de jersey dès 1916 puis en pantalon à pont qu'elle porte elle-même dans les années 30. Puis Yves Saint Laurent s'empare du caban, des rayures et de la vareuse qu'il "décontextualise" en paillettes et en tenue de ville. Enfin Jean Paul Gaultier fait du pull marin l'emblème de sa propre identité et le code de repère fort de collection en collection de sa mode choc. L'exposition se déroule en trois temps. La première partie "du Pont au podium" passe en revue les uniformes qui se muent en costume de bain et costume d'enfant. Elle est suivie de la grande  "Parade et défilés" des créateurs de mode, avec Yohji Yamamoto, Dior, Jean Charles de Castelbajac, Givenchy, Balenciaga, Kenzo... Et enfin, dans de petits alvéoles, le thème de "l'imaginaire marin", particulièrement osé avec ces portraits fantasmatique de marins, héros, tatoués, matelots, aventuriers à la Corto Maltese et les figures homoérotiques à la Tom of Finland. On est surpris de tant d'audace, mais la mise en scène sobre n'outrepasse pas les bornes de la bienséance muséale.

Musée de la Marine. Palais de Chaillot. Paris. Jusqu'au 26 juillet 2009





 

L'Agence pour la Promotion de la Création Industrielle fondée par Anne-Marie Boutin (APCI) présente sa neuvième édition de "LObserver du Design" à la Cité des Sciences et de l'Industrie de la Villette à Paris. Ce lieu est parfaitement adapté à un sujet qui met en lumière les innovations réalisées par les entreprises industrielles. En effet, la philosophie de l'APCI repose sur une idée limpide: nul ne peut échapper à la nécessité de l'innovation dans la perspective du design, y compris les entreprises les plus éloignées à priori du "design"... tout objet de notre quotidien devrait avoir droit à une rencontre harmonieuse entre sa fonctionnalité et son aspect esthétique, dans le respect des thèmes contemporains comme celui de l'environnement. Pour cette édition annuelle, le public de l'exposition est le même que celui de la Cité des Sciences, beaucoup de familles qui la visite avec la même curiosité que les autres expositions qui leur font découvrir les grands thèmes de la science et le monde dans lequel nous vivons. Sur les tables-vitrines de l'Observer s'étale un inventaire hétéroclite d'objets utiles à divers titres et vendus dans le commerce, avec mention de l'entreprise productrice et du concepteur. Les visiteurs les regardent du coup avec beaucoup plus de respect que s'ils s'apprêtaient à les acheter dans un magasin. C'est un des mérites de l'organisation, à une époque où, face à une rapidité de mise sur le marché d'innovations de toutes sortes, on perd l'habitude de s'extasier !

Jusqu'au 8 mars 2009. Cité des Sciences et de l'Industrie. Paris. Porte de la Villette.

Au premier plan , un tapis, plus loin un lavabo en plastique rouge et un tabouret à taille enfantine:
 

Mobilier, harnais de sécurité, combinaison... les domaines les plus divers se rencontrent dans "L'Observer du Design":
 

Au premier plan, un mobilier de l'entreprise Sotec Médical et du designer Pascal Noël, pour malades atteint de la maladie d'Alzheimer:
 

Cette triennale se veut révélatrice des courants de l'art moderne contemporain britannique. Cette quatrième édition présente 28 artistes à travers des oeuvres récentes ou actuelles. Le commissaire général est Nicolas Bourriaud, le très trendy critique d'art français, ancien co-directeur du Palais de Tokyo et actuel Conservateur de l'Art Contemporain à la Gulbenkian Foundation. L'exposition prétend détecter la fin du Postmodernisme et repérer une nouvelle forme de modernité de ce début de XXIème siècle, placée dans la perspective de la globalisation de la culture et de la domination du multi-culturalisme. Le fil conducteur de la sélection: des artistes "voyageurs" dans le temps, l'espace et les médiums, plus intéressés par la trajectoire que par la destination de ces périples. En résumé: des interrogations, plus que des engagements, des "approches" plus que des partis pris francs... tout cela se cherche, y compris le propos de l'exposition. Et rien de bien nouveau, même pour des non spécialistes de l'art contemporain... toujours l'omniprésence d'installations plus ou moins Techno ou Povera, c'est selon... Comme souvent ces derniers temps, le meilleur vient du Sound Art, avec le dispositif du français Loris Gréaud, qui joue sur la fréquence d'un signal vidéo mise en scène dans de très élégantes machines immaculées et aussi l'installation de Peter Coffin.

Jusqu'au 26 avril 2009. Tate Britain.

A La Triennale de la Tate Britain:


 

Installation de Loris Gréaud. " Termors Where forever (Frequency of an image, white edit)". 2008:
 

Peter Coffin. "Untitled (Tate Britain". 2009. Animation et oeuvres des collections de la Tate. Un spectacle son et lumière qui anime une sélection d'oeuvres du musée. Les tableaux et sculptures sont éclairées par des projections et apparaissent ainsi sous une nouvelle identité:
 

Voici une adresse incontournable du très sympathique quartier de Clerkenwell à Londres, à une courte distance du métro Farringdon. Le pub "The Three kings" est niché dans le tournant d'une petite rue, en face d'une église très hitchockienne, malgré le fait que sa fondation remonte au XIème siècle. Un charme fou, avec son décor de bougies et de cheminée qui marche pour de vrai... une salle en bas et deux en haut où des groupes d'amis passent la soirée comme à la maison. Je n'ai pas noté l'adresse, mais tout le monde connaît ce pub dans le quartier.

Le pub "The three kings":
 

La salle du bas avec sa cheminée:
 

La spécialité de Pimms fait maison, boisson à base de pomme et cannelle délicieuse, à relever de rhum: