Edmond Kiraz est le Pygmalion de ces Parisiennes qu’il observe dans les rues de Paris, à la terrasse des cafés et auxquelles il prête des répliques décapantes, comble de la sophistication, d’un snobisme léger, d’une désinvolture profonde à l’égard de la vie. Dominique Issermann a parfaitement compris le charme puissant de ces instantanés de parisianisme : « il a inventé ce métissage explosif, corps d’Afrique, buste d’Italie, regard de l’Est, cheveux du Nord, esprit de Paris… Puis on a assisté à un phénomène saisissant : les Parisiennes ont commencé à ressembler aux dessins de Kiraz. »

Né en 1923 au Caire, Edmond Kiraz s’est installé à Paris en 1946 après avoir été dessinateur politique en Egypte. C’est à partir du début des années 50 qu’il invente ces personnages de jeunes femmes élégantes, séduisantes, piquantes avec leurs silhouettes tout en jambes et leurs chevelures aux reflets brillants. Il a aussi saisi en plusieurs décennies de dessins la quintessence de l’esprit de la mode et de l’air du temps.

Dans cette première rétrospective organisée par le Musée Carnavalet, on découvre 230 œuvres dont les dessins de ses débuts en Egypte, 100 gouaches originales, le souvenir d’une collection créée par lui et présentée sur des mannequins vivants à l’image de ses dessins, une poupée mannequin, des toiles ….

A voir absolument !

Musée Carnavalet. 23 rue de Sévigné 75003 Paris. Jusqu’au 21 septembre 2008.

Des Parisiennes se promènent en affiche dans la cour du Musée Carnavaleux :

Série de dessins publicitaires pour les panty Scandale, de la fin des années soixante :

Des images de Paris, très mode et très peu touristiques :

Gouache publiée dans le magazine Jours de France, n°1106 avril 1979 et dans Gala n°233, novembre 1997 :

Poupée mannequin « La Parisienne »

D’après Kiraz, 1966

Fabricant Birgé-Neufchâteau :

Edmond Kiraz entouré de parisiennes en chair et en os :

Les Rencontres du Festival de Hyères se sont déroulées devant un auditoire très attentif aux questions évoquées, en commençant par celle de l’opportunité dans l’espace européen de l’Egypte, au cours d’une table ronde animée par Dominique Jacomet, Directeur Général de l’IFM. La question de la possibilité de réaliser des produits haut de gamme grâce au savoir-faire égyptien a été évoquée, avec un encouragement adressé aux créateurs à collaborer avec des entreprises égyptiennes. Puis Danièle Clutier, Professeur à l’IFM, a animé la table ronde sur « la Route de la soie, les tisseurs et créateurs européens », en compagnie de Mario Boselli, Président de la Camera Nazionale della Mode Italiana, de Roberto Bré, Directeur de la division Habillement et Accessoire de Mantero Seta, de Maurizio Galante et de Philippe Pasquier, Président du Directoire de Première Vision. Plus que la route de la soie dont Danièle Clutier a rappelé l’histoire brièvement, il a été question des difficultés à travailler dans le secteur de la création et de la recherche.

Le lendemain, dimanche, la salle était bien pleine, y compris de gens qui avaient fait la fête la veille à la soirée organisée par le festival au Casino. Une première table ronde sur l’internationalisation de la distribution était animée par Laurent Raoul, Professeur à l’IFM, et réunissait Cédric Charbit, Directeur adjoint des achats Mode Femme au Printemps, Ludovic Leboeuf, PDG d’Alain Figaret, Fançoise Sackrider, Directeur du programme Postgraduate Management de l’IFM et de Guillaume de Seynes, Directeur Général Adjoint Hermès International. L’intervention de ce dernier était très intéressante et portait sur la politique toute en prudence et très éloignée des calculs marketing de la maison Hermès. Le bon sens de l’arrière grand-père Hermès en matière de business étant le plus souvent cité en exemple. Puis la dernière table ronde sur le sujet de l’Immatériel dans la création et le patrimoine de la marque a pris des allures de débats plus vifs. Menée par Olivier Assouly, Directeur de la recherche et de l’édition de l’IFM, elle rassemblait Pascal Morand, Directeur Général ESCP-EAP, de Jérôme Neutres, attaché culturel français à New York/expert en Art Contemporain et de Catherine Gras, du Ministère de l’Economie. Finalement, on n’a pas appris grand chose sur l’immatériel, mais on a assisté à des échanges passionnés à propos des rapports de l’art contemporain et de la mode… un sujet qui fâche souvent, surtout depuis que les liens entre les deux univers sont de plus en plus intimes.

Table ronde animée par Dominique Jacomet :
 

De gauche à droite : Roberto Bré, Maurizio Galante, Danièle Clutier, Mario Boselli, Philippe Pasquier :
 

de gauche à droite :

Cédric Charbit, Fançoise Sackrider, Laurent Raoul, Guillaume de Seynes, Ludovic Leboeuf :
 

Pose café et téléphone entre deux conférences :
 

De gauche à droite :

Pascal Morand, Olivier Assouly Jérôme Neutres, Catherine Gras :

Pour la première fois depuis quelques années, les stylistes présentent leur travail en plein air dans un jardin suspendu accessible par la partie haute de la Villa de Noailles. Le lieu est très agréable mais éloigné du centre des activités de la Villa et beaucoup de non-initiés n’en ont pas trouvé le chemin !

La tente en plastique n’a pas été utile (cette année : grand beau temps) et a plutôt servi de solarium ! Cette nouvelle présentation prenait des allures de mini-salon, les stylistes exposant les uns à côté des autres dans une ambiance champêtre. On pouvait néanmoins découvrir comme d’habitude leurs modèles et accessoires dans les détails, leurs sources d’inspiration, leurs travaux de recherche…

Tout en haut de la villa, les expositions des stylistes sous une tente transparente :

Titipon Chitsantisook sur son stand de sa collection « Never ending story », en compagnie de Pop (surnom de Chalermkiat Khatikasemlert), ancien étudiant de l’IFM qui l’a aidé dans la préparation :

Sur le stand de Stella Valentic & Julie Kéchichian, Robin de la boutique Mixte de Maria Luisa :

Accessoires de l’Autrichienne Isabelle Steger :

Géraldine Dormoy (Café Mode) fait connaissance avec Lucia Sanchez, la styliste d’Argentine aux allures de mannequin :

Léopold Ritondalle, l'ancien maire d’Hyères qui semblait inaltérable, s’est éteint le 21 février dernier et les discours d’inauguration du 23ème festival de la Mode et Photographie rendaient hommage à son soutien "sans faille" à cette organisation devenue une institution du monde de la création. Le nouveau maire a fait une allusion humoristique aux discours légendaires de son prédécesseur, invariablement adressés sur le même ton paternel à « un petit jeune » qui était venu le trouver avec une idée de faire venir la mode à Hyères… Peu d’invités au cocktail d’inauguration ont compris l’allusion. Mais Jean Pierre Blanc, le fondateur du festival, lui, a souri à cette allusion et cet encouragement à continuer dans … la bonne voie favorable à l’émergence de la création ! Après les discours, les expositions ouvraient… mais impossible de les voir toutes d’un coup si l’on voulait aussi retrouver les amis pour le cocktail sur la terrasse.

Discours d'inauguration du 23ème Festival International de Mode et de Photographie. Jean Pierre Blanc au micro :

 

Aurélie Wacquand, derrière la baie vitrée, cocktail d’inauguration :  

 
Popel Coumou . « Rose Residence », Commande photographique. Grand Prix du Jury 2007 de la Photographie :

Eric Lebon. « Chambre d’ami » :

Dans l’escalier de la Villa, sculpture textile de Ludivine Caillard :

Dans l’espace des trois salles voûtées dédiées à la présentation des œuvres du concours photographique :


« Pieds de Poule » de Philippe Jarrigeon :

« Obviously » d’Audrey Corregan, dans l’exposition du concours photographique :

Impossible de faire un tour de shopping de Moscou sans commencer par le mythique Goum, cette cathédrale de marbre, grès, granite et verre, construite entre 1890 et 1893. Je l’avais vue, il y a une douzaine d’années, avec une allure soviétique peu avenante. Aujourd’hui, toutes les grandes marques y ont installé leurs boutiques phares. Au premier étage se trouve le Spa Dior, le premier au monde ouvert par la maison de l’avenue Montaigne.

Après un déjeuner au Café Vogue, rendez-vous des jeunes femmes riches et désoeuvrées, je pars en compagnie d’Anouschka Brochet et de sa fille Apollinaria, à la découverte des multi-marques moscovites. En commençant par le plus ancien à avoir présenté les créateurs en Russie : LeForm, sur la Povarskaya street 35/28. Leform possède d’autres boutiques et vient d’en ouvrir une dans un autre quartier dont je n’ai l’adresse qu’en caractères cyrilliques (Tél : (495) 660 02 80). L’intérêt, comme dans les autres multi-marques que nous verrons, c’est de voir la juxtaposition de créateurs européens et russes rassemblés par communauté de style. Côté créateurs européens on distingue un certain nombre de marques connues à Paris : A.F. Vandevorts, Alain Mikli, Comme des Garçons, Dries Van Noten, Histoire de Voir, Lagerfeld, Lutz, Martin Margiela, Tao, Véronique Branquinho, Y’s… A proximité de portants présentant un choix de Margiela et de sa ligne 6 et de Comme Garçons, est disposée une sélection de griffes où domine le minimalisme : Depercuny  et ses petites pièces simples avec quelques jolis détails, robes galonnées ou chemises à jabot, le style kawaï-casual d’Hiromi Tsuyoshi ou de Biryukov, avec des minirobes "chemisier" en vichy, des robes ou tops en pailles fines superposées de Lena Tsokalenko, des robes de campagne en cotonnade d’Inshade, et la griffe Mice qui fait penser à Dries Van Noten, mais en moins cher et en plus dépouillé avec ses motifs végétaux et ses gammes de couleurs sourdes.

Puis, à côté d’un restaurant de style français qui vient d’ouvrir « Les Zamis de Pycco », se trouve le multi-marques U.K. Style (Tél : 290 21 39 ou 202 65 80 . www.ukstyle.ru). Cette boutique appartient à la femme du propriétaire du club Justo. L’ambiance fait plutôt penser à Colette avec ses vendeuses branchées et sa sélection de concept store. L’architecture très découpée a permis de séparer chaque type de produits avec un coin pour le sport-ville avec notamment une excellente sélection de Perry Ellis, un coin british pointu avec dans les marques les plus connues Eley Kishimoto et un département de modèles « habillés » avec notamment toute une sélection de Martin Grant. La décoration est signée d’Andrei Kobzon, le fils d’un chanteur de variété extrêmement populaire, Iosiv.

La virée shopping s’est terminée par un multi-marques très confidentiel accessible uniquement sur rendez-vous, impossible à débusquer sans les connaissances pointues moscovites d’Anouschka. Le 9A Concept se cache derrière le nouveau club Raï (écrit phonétiquement) qui signifie « Paradis » en russe, dans un quartier d’anciennes usines, juste à côté d’une ancienne chocolaterie où le photographe de mode Anton Lange vient de présenter une exposition monographique. L’espace n’a pas de fenêtre et est animé par un charmant jeune homme au look inventif (queue-de-cheval à la chinoise, veston ouvert sur poitrail nu et tatoué, chaîne en or cachée dans l’entrecroisement du col…). Tout est mélangé sur des portants formant un vaste rectangle fermé, donnant une impression de « pièces uniques ». Pour pénétrer à l’intérieur, il faut écarter quelques modèles. Les jeunes clientes de ce lieu branché ont malgré tout, pour certaines, une allure très bling-bling (botox, lèvres refaites…). Pour prendre rendez-vous : 7 49 57725872.

Le Goum, au fond le Spa Dior :

Dans le Goum, vitrine de la boutique de design Kartell :  
Dans le Goum, vitrine du multi-marques de chaussures de créateurs Iris :

Angle de la boutique Dior sur la Place Rouge :

En trench-coat et sac Dior, je prends la pose devant la vitrine de Louis Vuitton face au mausolée de Lénine :

Façade de la boutique LeForm :
Intérieur de LeForm :  
Au sous-sol de LeForm, Apollinaria et Anouschka. Anouschka porte un t-shirt décoré d’un dessin de sa fille, avec un Mickey Mouse un peu spécial :  
Intérieur de la boutique U.K. style :

Le rayon chic de U.K. style, avec le portant des modèles de Martin Grant au premier plan :

L’ancienne chocolaterie reconvertie en lieu d’art contemporain :

Entrée du club Raï (ou Paradis en russe) :

Intérieur de la boutique 9AConcept :