Les défilés de mode masculine de l’été 2009 se sont achevés hier et laissent la place aux défilés de haute couture de l’hiver prochain. Un an à l’avance pour les uns, deux mois d’avance pour les autres, deux système de création et production, l’un industriel, l’autre artisanal…

Il est clair que l’orientation donnée par Dior Homme il y a quelques années reste la voie principale suivie par tous : une mode pour des hommes plus jeunes qui désirent réinventer les codes de l’élégance passée sur le mode du dandysme. Cette saison, les créateurs montrent qu’ils sont attentifs à ce nouveau type de consommateurs tout en tenant compte d’habitudes vestimentaires prises par la « rue ». Au cœur de ce phénomène le short, roi des podiums… mais pas n’importe lequel… ! Il s’agit de faire face à un constat, celui de la fâcheuse habitude prise par beaucoup d’hommes, jeunes et vieux, d’arborer l’été d’horribles shorts longs ou pantalons raccourcis, les ignobles « pantacourt », sortis d’improbables boutiques de sportswear et qui focalisent le regard sur leurs mollets poilus ! Les créateurs répondent à cet affront au bon goût en proposant chacun à leurs manières des solutions « dignes » : Kris van Aasche en l’intégrant dans un costume complet parfaitement coupé, Givenchy en le mariant à des caleçons, Prada en l’accompagnant de polos tuniques et de hautes chaussettes ou Raf Simons en lui donnant un aspect sport-futuriste.

Pour le côté dandy du costume, le gilet demeure la solution de distinction, soit en prenant bien le buste, en pinçant la taille et en dessinant en corbeille le poitrail comme chez Kriss van Aasche ou en le galonnant à la manière britannique chez John Galliano. Deux très intéressantes proportions pour les pantalons : soit étroits, sans être slim, à revers roulés haut sur la cheville, soit très amples, à multiples plis creux et profonds, entre le jogging, le pantalon 1830, les zoot-suit ou les Oxford baggies de 1925… 

Kris van Assche. Le programme précise que tous ses complets sont lavables en machine ! On se souvient de l’installation de ce créateur à la galerie Analix Forever sur le thème de la machine à laver : 
Kris van Assche. Le pantalon ample fait la démarche souple :
 

Kris van Assche. A noter, la hauteur du revers :
 

Perrine Houdoux (une diplômée du programme management de l'IFM), la nouvelle directrice de Kris van Assche, ravissante dans un ensemble de la collection Kris van Assche de cet été inspirée de Frida Kahlo :
 

Tenue short Givenchy :
 

Tenue short Prada :

Tenue short Raf Simons :

Tenue à gilet de John Galliano dans une collection définissant un homme de retour du Japon, d’Angleterre et d’Inde… un globe trotteur de l’élégance qui a piqué des secrets d’allure aux Pearly King Barrow Boys, Brick Lane Gents, Victoria Slashers, Naked Civil servants, Gurkha Punks…

Dans l’univers excentrique de John Galliano, après un passage hommage à Quentin Crisp, les Ghurka Punks en kilt, croisement entre les punks londoniens et les régiments écossais envoyés en Inde :

Je connaissais déjà Denis Gagnan, et grâce à lui j’ai pu rencontrer quelques designers de mode qui comptent à Montréal. Je les avais aperçus lors du dîner de vernissage de l’exposition Yves Saint Laurent. J’ai pu mieux les connaître en découvrant leurs ateliers, show-room et boutiques, en compagnie de Diane Charbonneau, Conservateur du Musée des Beaux-Arts de Montréal (co-commissaire de l’exposition YSL) et guidé par Denis. Nous ne pourrons les voir tous et notamment Marie Saint Pierre, la plus médiatisée ou Rad Hourani.

La première étape dans ce parcours nous conduit dans le Vieux Montréal et dans l’atelier de Renata Morales qui est installée dans un superbe loft où elle a regroupé toute son équipe. Sa boutique a fermé en attendant d’en rouvrir une nouvelle. Personnage très sympathique, (d’ailleurs, comme tous les Montréalais… c’est une spécialité de ce pays sans agressivité !!), très passionnée qui vous parle de son goût pour les tissus, les graphismes, les effets de matières, pliages, enroulés, appliqués qui donnent un cachet de pièce unique à ses créations. Elle fait aussi des costumes de films (dont un court-métrage qui a remporté une Palme à Cannes).

Dans la boutique Scandale, son fondateur, Georges Levesque nous rejoint. C’est un pionnier du phénomène créateur qu’il anime depuis les années 80. Après avoir débuté en vendant de la fripe, puis avoir lancé sa griffe, aujourd’hui il a réduit son réseau de vente à une seule boutique… plus facile à gérer, en réactivité avec la clientèle. Il collabore aussi activement au cinéma (Montréal est une ville très appréciée pour ses studios, la qualité de ses infrastructures et compétences qui attirent des productions du monde entier et la compétitivité des coûts de tournage). Il a aussi créé des costumes pour la danse et notamment les chorégraphies d’Edouard Lock.

Puis direction le quartier latin, 4451 rue Saint Denis (non, nous ne sommes pas à Paris mais bien à Montréal, là où on dit « magasinage » pour shopping !). Cette adresse est celle de la boutique de Philippe Dubuc, un spécialiste de la mode masculine. En réalité le créateur possède quasiment toute la maison : au rez-de-chaussée, il vient d’ouvrir une boutique plutôt tournée vers l’accessoire, au-dessus se trouvent les vêtements et encore au-dessus son studio de création. Il travaille actuellement au projet d’ouverture d’une boutique à Bruxelles dans la fameuse rue Dansart.

Puis nous pénétrons dans un immense bâtiment, ancienne usine, 5455 De Gaspé, suite 903 dans un local énorme dédié à la jeune création, accueillis par Christyna Pelletier. Initiative intéressante, le « Laboratoire Créatif » a été fondé en 2004. Organisme à but non lucratif lancé par un groupe de designers de mode, il a pour vocation d’encourager la création émergeante sur le territoire de Montréal et du Canada. Moyennant un coût très modique des designers de mode peuvent bénéficier de vastes locaux et de machines pour réaliser leurs collections. Mais aussi, ils peuvent travailler à la gestion, distribution, promotion et financement de leurs projets de mode. L’ampleur des espaces et les moyens techniques font rêver.

Nous terminons la journée par la visite de l’atelier et du show room de Denis Gagnan. Beaucoup de robes sont sorties pour des tournages, mais on peut tout de même apprécier son travail de drapé libre, de robes à transformations et sa maîtrise du cuir traité en sculptures souples.

www.renatamorales.com

www.boutiquescandale.com

www.dubucstyle.com

www.labcreatif.ca

www.radhourani.com

En compagnie de Denis Gagnan au vernissage de l’exposition YSL :

Renata Morales :

Vitrine de la boutique Scandale : 

Boutique de Philippe Dubuc :

Philippe Dubuc porte avec beaucoup d’allure ses propres créations dans le cadre de sa nouvelle boutique :

L’atelier du Laboratoire Créatif :

Denis Gagnan dans son show room. Derrière une de ses créations sculpture de verre en suspension : 

Je viens de quitter en pensées Yves Saint Laurent ... à Montréal au Musée des Beaux Arts où sa dernière exposition rétrospective vient d'ouvrir dans l'enthousiasme général et j'apprends à l'instant qu'il nous a quittés... Je ne peux y croire tant il était présent dans les yeux et les paroles de tous ceux qui ont vécu cet événement avec passion. Il ne pouvait être parmi nous pour cette ultime célébration, nous savions que son état de santé ne lui permettait pas de faire ce voyage. Mais il était totalement là dans cette exposition retraçant les quarante années de son oeuvre de Maître du Style Contemporain : 150 créations, depuis les premiers modèles jusqu'à 2002, date d'arrêt des activités de sa maison de couture, des films, des dessins ... Et puis les télévisions, radios, magazines, quotidiens, et les invités et le public venus en foule assister à cette rétrospective, attirés par la portée magistrale de son oeuvre qui dépasse largement le simple temps de la mode. Beaucoup pensaient même qu'il était toujours en activité tant son message reste exemplaire aujourd'hui : rendre les femmes belles avec style et leur donner ainsi confiance en elles.

Je ne peux m'enlever de la tête comme une petite musique de nuit blanche sa voix répondant au questionnaire de Proust qui est diffusée à Montréal dans la salle consacrée aux liens d'Yves Saint Laurent avec le monde littéraire... cette voix douce mais envoûtante, hésitante et ferme à la fois, de petit prince de la mode qui se rêvait Beatnik et qui est devenu le pygmalion de la féminité moderne. En ayant donné aux femmes une apparence à la hauteur de leur prise de pouvoir dans la société contemporaine, son oeuvre atteint à l'intemporalité d'un monument d'utilité universelle. Il ne se projetait pas dans le futur improbable de la mode, mais donnait des réponses aux questions posées dans le présent d'une allure faite pour sinscrire avec grâce dans la vie en société au quotidien. Son style composé de vêtements et d'accessoires faits pour bouger sur un corps en mouvement et non pas créés en fonction d'un fantasme de féminité improbable. La vie au fond c'est cela qui la définit ... c'est pourquoi, Yves Saint Laurent dépasse l'éphémère de la mode et l'éphémère de sa propre vie. Les femmes ne l'oublieront jamais.

Les collaborations entre créateurs et distributeurs se multiplient. A l’instar d’enseignes du prêt-à-porter qui proposent des lignes de créateurs ou de « people » comme H&M avec Roberto Cavalli ou Mango avec les sœurs Cruz et Elisabeth Hurley, les distributeurs de chaussures s’associent de plus en plus à de grands noms de la création. Voir à ce sujet l’article de Fashion-eye du mercredi 31 Octobre dernier http://www.fashion-eye.net/archive-10-31-2007.html.  Le Co-branding dans la chaussure représente une offre variée à petits prix.

Agnès B vient de créer une ligne de 12 modèles exclusifs pour la chaîne André. Celle-ci se compose de 5 « basiques » du vestiaire masculin (derby, basket, mocassin et sandale) et de 7 produits chics. Ces modèles s’inscrivent dans les tendances de l’été 2008 (ballerine, sandale compensée, sandale ultraplate…). André est l’un des premiers à avoir collaboré avec les créateurs en s’associant dès 2003 aux Prairies de Paris, puis avec Frank Sorbier, Antik Batik, Michel Vivien…

Agnès B pour André :

Agnès B pour André :

Un autre pilier de la distribution de chaussures en France, Bata, récompense en mai 2008 et pour la 3^ème année, un jeune créateur issu d’une école de mode, d’arts appliqués, de modélisme ou de design. Trois modèles du lauréat seront fabriqués en deux coloris ainsi que l’un de ses sacs. Les précédents gagnants, présents dans les boutiques en ce moment, sont Sandra Pergue et Jean Allard.

Jean Allard pour Bata :

Sandra Pergue pour Bata :

Le créateur Gaspard Yurkievich, s’est engagé pour trois saisons avec France Arno. La 1^ère est sortie l’hiver dernier. Pour cet été, six modèles sont déclinés en trois coloris dans des formes de ballerines ou d’escarpins. Les prix s’échelonnent de 99€ à 119€.

Gaspard Yurkievich :

Edmond Kiraz est le Pygmalion de ces Parisiennes qu’il observe dans les rues de Paris, à la terrasse des cafés et auxquelles il prête des répliques décapantes, comble de la sophistication, d’un snobisme léger, d’une désinvolture profonde à l’égard de la vie. Dominique Issermann a parfaitement compris le charme puissant de ces instantanés de parisianisme : « il a inventé ce métissage explosif, corps d’Afrique, buste d’Italie, regard de l’Est, cheveux du Nord, esprit de Paris… Puis on a assisté à un phénomène saisissant : les Parisiennes ont commencé à ressembler aux dessins de Kiraz. »

Né en 1923 au Caire, Edmond Kiraz s’est installé à Paris en 1946 après avoir été dessinateur politique en Egypte. C’est à partir du début des années 50 qu’il invente ces personnages de jeunes femmes élégantes, séduisantes, piquantes avec leurs silhouettes tout en jambes et leurs chevelures aux reflets brillants. Il a aussi saisi en plusieurs décennies de dessins la quintessence de l’esprit de la mode et de l’air du temps.

Dans cette première rétrospective organisée par le Musée Carnavalet, on découvre 230 œuvres dont les dessins de ses débuts en Egypte, 100 gouaches originales, le souvenir d’une collection créée par lui et présentée sur des mannequins vivants à l’image de ses dessins, une poupée mannequin, des toiles ….

A voir absolument !

Musée Carnavalet. 23 rue de Sévigné 75003 Paris. Jusqu’au 21 septembre 2008.

Des Parisiennes se promènent en affiche dans la cour du Musée Carnavaleux :

Série de dessins publicitaires pour les panty Scandale, de la fin des années soixante :

Des images de Paris, très mode et très peu touristiques :

Gouache publiée dans le magazine Jours de France, n°1106 avril 1979 et dans Gala n°233, novembre 1997 :

Poupée mannequin « La Parisienne »

D’après Kiraz, 1966

Fabricant Birgé-Neufchâteau :

Edmond Kiraz entouré de parisiennes en chair et en os :