C’était le lancement du numéro O de la revue fondée par le duo Undo-Redo de Nicola et Teresa Aguzzi, mais aussi l’inauguration de leur nouvel espace rue de la Fontaine au Roi. Douze graphistes-artistes participaient par des séries de 4 cartes blanches à ce numéro éphémère. Deux éléments reliaient néanmoins tous ces univers graphistes ; L’utilisation du Noir et Blance et l’affichage de ces œuvres au cours de la soirées leur donnant un caractère de Dazibao, ces affiches que les chinois de la Chine Impériale fabriquaient pour exprimer publiquement leur mécontentement et qui ont été réactivées au moment de la révolution culturelle. Pendant que les affichistes affichaient successivement toutes ces affiches, une installation sonore de Goran Vejvoda était proposée en participation active aux invités… et aussi quelques mets venus directement d’Italie : prosciuto, parmesan, sfumante, gressins…

Vive la fête !

www.madeinchinarevue.com 







 

Vernissage hier soir d’une exposition organisée par le VIA, avec le soutien de la Mairie de Paris, qui vient de connaître un vif succès à Montréal : « Paris, Design en Mutation » est présentée à l’Espace Fondation EDF à Paris. Dès l’entrée, le ton est donné par des textes expliquant clairement l’intention novatrice de l’exposition. Le commissaire Michel Bouisson a réuni onze designers qui travaillent autour des vastes sujets que sont le monde contemporain dans la perspective du respect de l’environnement et les perspectives offertes par les nouvelles technologies. Certain sont des précurseurs de l’exploration de tels sujets comme Matali Crasset dans les années 90, d’autres plus jeunes ont été révélés notamment par des cartes blanches ou aides à projets du VIA. Le système d’enseignement du Design tient également une place dans l’exposition. Un documentaire montre comment les écoles parisiennes favorisent l’innovation et la recherche.

Ce sont ces deux aspects du Design contemporain qui dominent « visuellement » toute la sélection d’objets. La question du traitement de l’eau est ainsi abordée dans le thème « Domestiquer l’eau » avec des vases destinée à l’épurer ou à la récolter d’Olivier Gassies. Ailleurs Mathieu Lehanneur propose un système de contrôle du son, sous la forme d’un diffuseur de bruit blanc qui atténue les nuisances sonores. Il expose également « Bel Air » un filtre contenant des plantes vertes qui purifient l’atmosphère. Il ya aussi l’étagère de Jean Louis Fréchin qui affiche sur sa tranche des SMS, la porte à Moucharabieh de Fred Sionis qui crée un courant d’air en toute sécurité et le spectaculaire hôtel volant de Jean Pierre Massaud. Une exposition qui donne envie de voir un bon nombre de ces objets entrer dans une phase de diffusion « grand public ».

« Paris, Design en Mutation ». Espace Fondation EDF. 6 rue Récamier 75006 Paris. Entrée libre. Jusqu’au 30 août 2009

Avec ces beaux objets de Delo Lindo, réalisés en tube de PVC, il s’agit de « retourner la banalité » du matériau :
 

Au premier plan, création de Matali Grasset :
 

Diffuseur de Bruit Blanc de Mathieu Lehanneur :
 

Construit par l’architecte japonais Kengo Kuma, ce nouveau Boutique hôtel mise sur l’art et le mode. Pas de « lobby » au sens classique du terme. A la place, une importante équipe d’hôtesse vous oriente et vous dirige soit vers le café au rez-de-chaussée, les restaurants européens ou asiatiques donnants sur un jardin intérieur, la boîte de nuit ou l’élégant spa au sous-sol. Dans les chambres, l’architecte a donné la vedette au bois : sol et meubles, entre le bois « écolo » et le design le plus pur. La vaste salle de bain rappelle les bains japonais avec sa baignoire en bois. Le hall a vraiment des allures de galeries d’art contemporain : des œuvres de jeunes artistes chinois occupent l’espace central et les baies vitrées sur la rue. Le choix de ces œuvres tourne autour des relations entre l’art et la mode. Il s’agit là de créer un lien avec, d’une part, la façade de l’hôtel traitée comme une surface textile et, d’autre part, la proximité avec un nouveau quartier destiné au shopping. Ce quartier de Sanlitum est depuis les années 50 celui des ambassades. Mais son identité vient de changer avec la construction du « Village », une vaste zone de maisons et petits buildings séparés par des places, pleins de boutiques de mode ou de design, restaurants, cafés… Les places sont animées de terrasses où les gens prennent le soleil et de spectacles de rues. C’est la nouvelle destination à la mode de Pékin, qui correspond à un changement de goût du public. Les grands « malls » n’exercent plus une attraction sur un public qui s’initiait, depuis une dizaine d’années, aux joies de la consommation à l’occidentale. Désormais les petits quartiers aux allures de villages ou dans l’esprit des quartiers parisiens, attirent les foules le week-end qui recherchent, alliés au shopping traditionnel, de vrais moments de détente. Ils correspondent à un nouvel art de vivre, plus harmonieux et en phase avec des cadres de vie à dimensions humaines. En ce moment, l’école de mode CAFA Design School expose les créations de fin d’année de ses diplômés 2009 jusqu’au 6 avril, au « None and More at the Village » (de 12h à 20h).

The Opposite House. 11 Sanlitum Road. Chaoyang district. T : 86 1064176688. answer@theoppositehouse.com

Façade de The Opposite House sur la Sanlitum Road :
 

Le hall de l’hôtel construit par l’architecte Kengo Kuma :
 

Exposition d’artistes chinois dans le hall de l’hôtel :
 

Deux œuvres de Li Xiao Feng en porcelaine :
 

Une rue du « Village » :
 

L'Agence pour la Promotion de la Création Industrielle fondée par Anne-Marie Boutin (APCI) présente sa neuvième édition de "LObserver du Design" à la Cité des Sciences et de l'Industrie de la Villette à Paris. Ce lieu est parfaitement adapté à un sujet qui met en lumière les innovations réalisées par les entreprises industrielles. En effet, la philosophie de l'APCI repose sur une idée limpide: nul ne peut échapper à la nécessité de l'innovation dans la perspective du design, y compris les entreprises les plus éloignées à priori du "design"... tout objet de notre quotidien devrait avoir droit à une rencontre harmonieuse entre sa fonctionnalité et son aspect esthétique, dans le respect des thèmes contemporains comme celui de l'environnement. Pour cette édition annuelle, le public de l'exposition est le même que celui de la Cité des Sciences, beaucoup de familles qui la visite avec la même curiosité que les autres expositions qui leur font découvrir les grands thèmes de la science et le monde dans lequel nous vivons. Sur les tables-vitrines de l'Observer s'étale un inventaire hétéroclite d'objets utiles à divers titres et vendus dans le commerce, avec mention de l'entreprise productrice et du concepteur. Les visiteurs les regardent du coup avec beaucoup plus de respect que s'ils s'apprêtaient à les acheter dans un magasin. C'est un des mérites de l'organisation, à une époque où, face à une rapidité de mise sur le marché d'innovations de toutes sortes, on perd l'habitude de s'extasier !

Jusqu'au 8 mars 2009. Cité des Sciences et de l'Industrie. Paris. Porte de la Villette.

Au premier plan , un tapis, plus loin un lavabo en plastique rouge et un tabouret à taille enfantine:
 

Mobilier, harnais de sécurité, combinaison... les domaines les plus divers se rencontrent dans "L'Observer du Design":
 

Au premier plan, un mobilier de l'entreprise Sotec Médical et du designer Pascal Noël, pour malades atteint de la maladie d'Alzheimer: