Au Centquare, le GRM vient de présenter sa 5^ème édition de "Présences Electroniques". Outre une programmation de concert avec une écoute "traditionelle" Accousmnium, deux autres types de concert avaient lieu dans l'atelier 4: le concert couché et le concert dans le noir. Dans ce dernier type de programme les oeuvres de Luc Ferrari, Denis Dufour et Bernard Parmegiani ont été entendus selon un placement libre des spectateurs. Chaque concert a été introduit par une pièce inscrite au répertoire du GRM. Les concerts au cours des trois journées du festival ont brossé un panorama très diversifié de la scène de la création sonore : depuis la très radicale Sachiko M. qui a été sifflée, jusqu'à la scène minimaliste comprenant David Toop et les réminiscences Zen-Cage et en passant par les murs de sons du japonais KK Null ou du finlandais Mika Vainio... avec une apothéose performative post-industrielle du duo synergétique Erikm & FM Einheit. Un bon cru !

Erikm & FM Einheit:


David Toop:


KK Null :


Mika Vainio :

 

La scène française sonore expérimentale est de plus en plus active avec des programmations qui permettent de découvrir des personnalités aux antipodes du monde du show biz. La Maison des Métallos consacrait un nouveau volet de sa programmation à "Bruits de fond", samedi 17 janvier dernier. Dans la salle Claire, Frédéric Nogray lançait les premiers "bruits" de la soirée sur son ensemble de bols en cristal de roche, générant une sonorité douce presque électro-acoustique. Malheureusement avec un son pas suffisamment puissant pour la taille de la salle. Puis Joachim Montessuis, un "Strong Droner", créateur du label Erratum, et enfin, Ivan Pavlov aka Coh suivaient sur leurs consoles respectives, dans la salle Noire.

Frédéric Nogray:


Joachim Montessuis:
 

Emanuelle Carcano, l'éditeur célèbre (bien que discret et modeste) dans le monde des expressions sonores contemporaines pour avoir fondé le très respecté label "Alga Marghen" vient d'organiser la première rencontre "Oeuvres sonores" à Beaubourg, le 15 décembre dernier. Le Centre Pompidou a donné carte blanche à Carcano pour la programmation de cette soirée. Ce commissaire éclairé a invité trois artistes fameux dans ce domaine de l'art et du son: le compositeur Charlemagne Palestine, le trompettiste Jac Berrocal et le magicien du son Ghédalia Tazartès (et le groupe Reines d'Angleterre). Ils intervenaient successivement avec différentes performances entrecoupées d'écoutes d'oeuvres de Bernard Heidsieck, Brion Gysin, Robert Ashley, Charles Amirkhanian, Laurence Weiner et du poète John Giorno ancien compagnon d'Andy Warhol...

Jac Berrocal, Charlemagne Palestine, Emanuele Carcano:


Ghédalia Tazartès & Daniel Dehays:
 

Jac Berrocal en pleine performance:
 

La pochette de disque montrant William Burroughs & John Giorno, illustrant l'écoute d'un morceau de ce dernier:
 

Oeuvre de John Giorno illustrant l'écoute d'un de ses morceaux. Galerie Almine Rech:
 

Après avoir été lancée à Lyon, la dernière création d'Angelin Preljocaj était présentée à Paris au théâtre de Chaillot, avec le même succès. C'est une salle en délire qui l'a acclamé, ainsi que Jean Paul Gaultier, pour ses fabuleux costumes et Thierry Leproust, pour ses décors très évocateurs d'un univers enchanté. La chorégraphie très narrative reprend tous les temps forts de cette histoire qui fait partie de l'imaginaire collectif. Blanche Neige est très douce, son prince très beau et la méchante reine terriblement diabolique et fascinante.

Le même soir, Françoise Cruz lançait un beau livre consacré à l'œuvre d'Angelin Preljocaj et publié aux éditions Naïve. L'éditrice a mis l'accent sur la pluralité de son oeuvre, de ses collaborations et de ses centres d'intérêt. On y découvre notamment un Preljocaj peintre d'un style fortement réaliste tempéré par des cadrages décalés sur ses modèles.

La méchante reine se mirant en son miroir:
 

Livre de Françoise Cruz sur Angelin Preljocaj aux Editions NaÏve:

 

Le Louvre ouvre progressivement ses départements aux arts vivants avec des soirées Carte Blanche confiées à des artistes, musiciens ou danseurs. Après les chorégraphies de Yann Bridard dans les salles de la sculpture, c'était au tour de Marcelline Delbecq de s'exprimer librement dans les salles de la peinture française. Un spectacle conçu comme un parcours à travers les salles, avec des comédiens jouant verbalement avec les tableaux. Il s'agissait d'interprétations imaginaires des oeuvres, jeu de dialogues entre le comédien et les personnages muets des tableaux, construction d'une histoire de l'art poétique invitant à regarder les chef-d'oeuvres sous un jour inattendu. Ou comment regarder un tableau différemment, loin d'une vision académique de l'histoire. Une très belle soirée.

Deux comédiens interprétant les textes conçus par Marcelline Delbecq pour sa visite guidée du Louvre:


Benoît Delbecq et son piano préparé: